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Noticias | ¿Cuáles son las próximas exposiciones fotográficas?

Tanto en España como en otras ciudades del mundo se vienen interesantes exposiciones de fotografías para los aficionados. Las muestras que se realizarán serán de diferentes temáticas y para todos los gustos. En este artículo se detallan las más importantes exhibiciones con sus respectivas fechas y el lugar en el que se llevará a cabo.

Una de las exposiciones de imágenes importantes es la denominada Coloratus Natura. Este evento se realiza en Algeciras, España y es un muestreo de obras de la artista Pilar Pequeño. Esta exposición consta de una serie de trabajos de la autora sobre la naturaleza y el reflejo de la realidad. Esta exhibición estará abierta hasta el día 14 de junio en UFCA Colectivo Fotográfico.

“Luces de Marruecos” es otras de las exposiciones de fotografía que se destacan y que se puede visitar durante todo el año 2013. Esta muestra incluye imágenes idílicas del país africano en un trabajo de Salvador Gómez. Este certamen puede contemplarse en el  Riad Dar Chamaa, ubicado en Tajdar B-P 701, 45000 Ouarzazat, Ouarzazate en Marruecos.

En Buenos Aires, Argentina, hay una exposición fotográfica que estará abierta al público hasta el día 10 de mayo del presente año. Este muestreo es sobre un trabajo de Laura Messing, en el que se exponen imágenes de paisajes en el que se mezcla la captura fotográfica con la secuencia del libro y también la palabra. La exhibición se llama El libro de los bosques y puede visitarse en Lavalleja 1062 de la mencionada ciudad.

Por otro lado, en la ciudad española de Barcelona hay una exposición de imágenes de poesía visual del artista Chema Madoz. Esta exposición brinda al público obras que tienen una decidida inclinación hacia lo simbólico, con imágenes determinadas por un sutil juego de paradojas y metáforas que llevan a crear un mundo propio, de imaginación y reflexión. Este evento se lleva a cabo hasta el 28 de julio del 2014 en Sala de exposiciones La Pedrera situada en la calle Paseo de Gracia, 92.

En Buenos Aires se llevará a cabo otra exposición que tiene que ver con el retrato de la pobreza y exclusión social en distintas ciudades de América Latina. Este evento presenta obras de Andy Goldstein y se podrá acudir a partir de mayo en Centro Cultural Recoleta en la Sala Cronopios.

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fotografía | ¿Cuáles son las próximas exposiciones fotográficas?

Tanto en España como en otras ciudades del mundo se vienen interesantes exposiciones de fotografías para los aficionados. Las muestras que se realizarán serán de diferentes temáticas y para todos los gustos. En este artículo se detallan las más importantes exhibiciones con sus respectivas fechas y el lugar en el que se llevará a cabo.

Una de las exposiciones de imágenes importantes es la denominada Coloratus Natura. Este evento se realiza en Algeciras, España y es un muestreo de obras de la artista Pilar Pequeño. Esta exposición consta de una serie de trabajos de la autora sobre la naturaleza y el reflejo de la realidad. Esta exhibición estará abierta hasta el día 14 de junio en UFCA Colectivo Fotográfico.

“Luces de Marruecos” es otras de las exposiciones de fotografía que se destacan y que se puede visitar durante todo el año 2013. Esta muestra incluye imágenes idílicas del país africano en un trabajo de Salvador Gómez. Este certamen puede contemplarse en el  Riad Dar Chamaa, ubicado en Tajdar B-P 701, 45000 Ouarzazat, Ouarzazate en Marruecos.

En Buenos Aires, Argentina, hay una exposición fotográfica que estará abierta al público hasta el día 10 de mayo del presente año. Este muestreo es sobre un trabajo de Laura Messing, en el que se exponen imágenes de paisajes en el que se mezcla la captura fotográfica con la secuencia del libro y también la palabra. La exhibición se llama El libro de los bosques y puede visitarse en Lavalleja 1062 de la mencionada ciudad.

Por otro lado, en la ciudad española de Barcelona hay una exposición de imágenes de poesía visual del artista Chema Madoz. Esta exposición brinda al público obras que tienen una decidida inclinación hacia lo simbólico, con imágenes determinadas por un sutil juego de paradojas y metáforas que llevan a crear un mundo propio, de imaginación y reflexión. Este evento se lleva a cabo hasta el 28 de julio del 2014 en Sala de exposiciones La Pedrera situada en la calle Paseo de Gracia, 92.

En Buenos Aires se llevará a cabo otra exposición que tiene que ver con el retrato de la pobreza y exclusión social en distintas ciudades de América Latina. Este evento presenta obras de Andy Goldstein y se podrá acudir a partir de mayo en Centro Cultural Recoleta en la Sala Cronopios.

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exposiciones | ¿Cuáles son las próximas exposiciones fotográficas?

Tanto en España como en otras ciudades del mundo se vienen interesantes exposiciones de fotografías para los aficionados. Las muestras que se realizarán serán de diferentes temáticas y para todos los gustos. En este artículo se detallan las más importantes exhibiciones con sus respectivas fechas y el lugar en el que se llevará a cabo.

Una de las exposiciones de imágenes importantes es la denominada Coloratus Natura. Este evento se realiza en Algeciras, España y es un muestreo de obras de la artista Pilar Pequeño. Esta exposición consta de una serie de trabajos de la autora sobre la naturaleza y el reflejo de la realidad. Esta exhibición estará abierta hasta el día 14 de junio en UFCA Colectivo Fotográfico.

“Luces de Marruecos” es otras de las exposiciones de fotografía que se destacan y que se puede visitar durante todo el año 2013. Esta muestra incluye imágenes idílicas del país africano en un trabajo de Salvador Gómez. Este certamen puede contemplarse en el  Riad Dar Chamaa, ubicado en Tajdar B-P 701, 45000 Ouarzazat, Ouarzazate en Marruecos.

En Buenos Aires, Argentina, hay una exposición fotográfica que estará abierta al público hasta el día 10 de mayo del presente año. Este muestreo es sobre un trabajo de Laura Messing, en el que se exponen imágenes de paisajes en el que se mezcla la captura fotográfica con la secuencia del libro y también la palabra. La exhibición se llama El libro de los bosques y puede visitarse en Lavalleja 1062 de la mencionada ciudad.

Por otro lado, en la ciudad española de Barcelona hay una exposición de imágenes de poesía visual del artista Chema Madoz. Esta exposición brinda al público obras que tienen una decidida inclinación hacia lo simbólico, con imágenes determinadas por un sutil juego de paradojas y metáforas que llevan a crear un mundo propio, de imaginación y reflexión. Este evento se lleva a cabo hasta el 28 de julio del 2014 en Sala de exposiciones La Pedrera situada en la calle Paseo de Gracia, 92.

En Buenos Aires se llevará a cabo otra exposición que tiene que ver con el retrato de la pobreza y exclusión social en distintas ciudades de América Latina. Este evento presenta obras de Andy Goldstein y se podrá acudir a partir de mayo en Centro Cultural Recoleta en la Sala Cronopios.

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Fotógrafos por el mundo | Siurana, Serra del Montsant y Embalse de Siurana

Lugar: España, Catalunya, Tarragona, Priorato, Siurana
fotos: Oscar Papiol

Uno de los lugares más interesantes para visitar (y fotografiar) en la provincia de Tarragona es el pueblo de Siurana, agregado al municipio de Cornudella del Montsant, a los pies de la Sierra del mismo nombre. Pese a que el pueblo está completamente restaurado y cuenta con un gran número de restaurantes y plazas de alojamiento para lo pequeño que es (32 habitantes censados en 2012), personalmente lo recomiendo por sus vistas. Asentado sobre un peñón de roca caliza, desde sus miradores podremos gozar de unas vistas prácticamente panorámicas tanto de la sierra (donde se encuentran unas de las mejores paredes naturales para practicar la escalada) como del embalse de Siurana. No obstante, para los interesados en monumentos y arquitectura, el casco antiguo cuenta como centro con la iglesia de Santa María, edificio románico de una sola planta del S. XII.

Pese a su situación, el pueblo de Siurana está bien comunicado desde los mayores núcleos de población de la Costa Daurada: Reus, Tarragona, Salou, Cambrils, Port Aventura… el núcleo de partida debe ser la carretera nacional N-420 (dirección Teruel) hasta enlazar con la C-242 en el pueblo de Les Borges del Camp. No la dejamos durante aproximadamente 20 Km hasta llegar al pueblo de Cornudella del Montsant. Lo cruzamos siguiendo la carretera y a unos 500 metros encontraremos un desvío a la derecha, que es la carretera municipal que nos llevará a la cima del peñón. Ésta presenta, en ocasiones fuertes curvas y desniveles pronunciados que nos harán un poco largos los 8 Km de ascenso. Una vez arriba, no tendremos excesivos problemas para aparcar, ya que hay una explanada destinada a aparcamiento (el acceso al pueblo está prohibido en coche excepto para los residentes).

En cuanto al interés estrictamente fotográfico, debemos destacar:

- Deportivo: Desde la parte norte del pueblo, en los miradores encarados hacia la Sierra del Montsant, tendremos una buena perspectiva de un par de paredes de escalada. Con un buen teleobjetivo, podremos obtener buenas fotografías de las maniobras de los escaladores y disfrutar como espectador privilegiado de este deporte.

- Monumentos: Iglesia de Santa María, principalmente su vuelta de arco y su mural incrustado.

- Paisaje: pantano de Siurana, Serra del Montsant,

- Calles: casas rústicas restauradas, adoquines…

La visita a Siurana es recomendable de día, puesto que de noche, a parte del encanto del propio pueblo, no dispondremos de vistas panorámicas atractivas.

En cuanto a las actividades complementarias, los amantes del excursionismo, kayak y BTT disfrutarán de la zona, ya que en el pantano de Siurana y su camino que lo bordea se pueden practicar estos deportes sin ningún peligro para los niños y en un entorno de relax muy saludable. Siguiendo el sendero alrededor del embalse podemos llegar unos saltos de agua medianos ideales para darnos un chapuzón en verano y sin ningún peligro para los niños, en poco más de 30 minutos de excursión a pie.

Además, la zona es conocida por su oferta gastronómica y de hostelería. En lo alto del peñón se encuentran un camping y un hotel de 4 estrellas, con restaurante en su interior (realmente espectaculares las vistas). En el casco antiguo también hay varios restaurantes, todos ellos recomendados en guías rurales turísticas por su calidad. En los alrededores (Cornudella del Montsant y Arbolí) principalmente también podemos encontrar restaurantes de calidad, que suelen estar llenos en la temporada de caza y fines de semana.

La leyenda de la reina mora es uno de los elementos místicos que también hacen interesante la visita a Siurana:

 

(Foto: www.panoramio.com)

"Cuenta una leyenda recopilada por el escritor Juan Amades que Siurana era el dominio de la reina Abd-el-azia, de gran belleza. Los cristianos, liderados por el señor de Tarragona Amat de Claramunt, incapaces de conquistar la población, se sirvieron de las artimañas de un traidor judío, que les ofreció la entrada al castillo. Los cristianos penetraron y mataron a casi toda la población, pero Abd-el-azia, segura de su fortificación, celebraba mientras tanto una fiesta en una de las salas del palacio con la nobleza del lugar. De repente, una flecha entró por la ventana, y se clavó en la mesa. La reina, envuelta en el pánico general y viéndose derrotada, subió a su caballo blanco y se dirigió al precipicio cercano. Perseguida por los cristianos y para evitar que el caballo por instinto se detuviera ante el abismo le tapó los ojos, pero el animal, al darse cuenta del peligro, quiso parar y clavó sus patas en el suelo, de modo que quedó la huella de su herradura en la roca. Otros dicen que las marcas de herradura son del impulso que tomó antes del salto. Sea como sea, la tragedia fue inevitable y hoy en día puede verse clavada en la roca la huella del caballo en el lugar que se denomina el Salto de la Reina Mora.

Otra variante cuenta que la reina estaba bañándose cuando vio la ciudad siendo atacada. Ante la desesperación, salió desnuda del agua y se montó en el caballo para dirigirse al despeñadero."

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españa | Siurana, Serra del Montsant y Embalse de Siurana

Lugar: España, Catalunya, Tarragona, Priorato, Siurana
fotos: Oscar Papiol

Uno de los lugares más interesantes para visitar (y fotografiar) en la provincia de Tarragona es el pueblo de Siurana, agregado al municipio de Cornudella del Montsant, a los pies de la Sierra del mismo nombre. Pese a que el pueblo está completamente restaurado y cuenta con un gran número de restaurantes y plazas de alojamiento para lo pequeño que es (32 habitantes censados en 2012), personalmente lo recomiendo por sus vistas. Asentado sobre un peñón de roca caliza, desde sus miradores podremos gozar de unas vistas prácticamente panorámicas tanto de la sierra (donde se encuentran unas de las mejores paredes naturales para practicar la escalada) como del embalse de Siurana. No obstante, para los interesados en monumentos y arquitectura, el casco antiguo cuenta como centro con la iglesia de Santa María, edificio románico de una sola planta del S. XII.

Pese a su situación, el pueblo de Siurana está bien comunicado desde los mayores núcleos de población de la Costa Daurada: Reus, Tarragona, Salou, Cambrils, Port Aventura… el núcleo de partida debe ser la carretera nacional N-420 (dirección Teruel) hasta enlazar con la C-242 en el pueblo de Les Borges del Camp. No la dejamos durante aproximadamente 20 Km hasta llegar al pueblo de Cornudella del Montsant. Lo cruzamos siguiendo la carretera y a unos 500 metros encontraremos un desvío a la derecha, que es la carretera municipal que nos llevará a la cima del peñón. Ésta presenta, en ocasiones fuertes curvas y desniveles pronunciados que nos harán un poco largos los 8 Km de ascenso. Una vez arriba, no tendremos excesivos problemas para aparcar, ya que hay una explanada destinada a aparcamiento (el acceso al pueblo está prohibido en coche excepto para los residentes).

En cuanto al interés estrictamente fotográfico, debemos destacar:

- Deportivo: Desde la parte norte del pueblo, en los miradores encarados hacia la Sierra del Montsant, tendremos una buena perspectiva de un par de paredes de escalada. Con un buen teleobjetivo, podremos obtener buenas fotografías de las maniobras de los escaladores y disfrutar como espectador privilegiado de este deporte.

- Monumentos: Iglesia de Santa María, principalmente su vuelta de arco y su mural incrustado.

- Paisaje: pantano de Siurana, Serra del Montsant,

- Calles: casas rústicas restauradas, adoquines…

La visita a Siurana es recomendable de día, puesto que de noche, a parte del encanto del propio pueblo, no dispondremos de vistas panorámicas atractivas.

En cuanto a las actividades complementarias, los amantes del excursionismo, kayak y BTT disfrutarán de la zona, ya que en el pantano de Siurana y su camino que lo bordea se pueden practicar estos deportes sin ningún peligro para los niños y en un entorno de relax muy saludable. Siguiendo el sendero alrededor del embalse podemos llegar unos saltos de agua medianos ideales para darnos un chapuzón en verano y sin ningún peligro para los niños, en poco más de 30 minutos de excursión a pie.

Además, la zona es conocida por su oferta gastronómica y de hostelería. En lo alto del peñón se encuentran un camping y un hotel de 4 estrellas, con restaurante en su interior (realmente espectaculares las vistas). En el casco antiguo también hay varios restaurantes, todos ellos recomendados en guías rurales turísticas por su calidad. En los alrededores (Cornudella del Montsant y Arbolí) principalmente también podemos encontrar restaurantes de calidad, que suelen estar llenos en la temporada de caza y fines de semana.

La leyenda de la reina mora es uno de los elementos místicos que también hacen interesante la visita a Siurana:

 

(Foto: www.panoramio.com)

"Cuenta una leyenda recopilada por el escritor Juan Amades que Siurana era el dominio de la reina Abd-el-azia, de gran belleza. Los cristianos, liderados por el señor de Tarragona Amat de Claramunt, incapaces de conquistar la población, se sirvieron de las artimañas de un traidor judío, que les ofreció la entrada al castillo. Los cristianos penetraron y mataron a casi toda la población, pero Abd-el-azia, segura de su fortificación, celebraba mientras tanto una fiesta en una de las salas del palacio con la nobleza del lugar. De repente, una flecha entró por la ventana, y se clavó en la mesa. La reina, envuelta en el pánico general y viéndose derrotada, subió a su caballo blanco y se dirigió al precipicio cercano. Perseguida por los cristianos y para evitar que el caballo por instinto se detuviera ante el abismo le tapó los ojos, pero el animal, al darse cuenta del peligro, quiso parar y clavó sus patas en el suelo, de modo que quedó la huella de su herradura en la roca. Otros dicen que las marcas de herradura son del impulso que tomó antes del salto. Sea como sea, la tragedia fue inevitable y hoy en día puede verse clavada en la roca la huella del caballo en el lugar que se denomina el Salto de la Reina Mora.

Otra variante cuenta que la reina estaba bañándose cuando vio la ciudad siendo atacada. Ante la desesperación, salió desnuda del agua y se montó en el caballo para dirigirse al despeñadero."

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fotografía | Siurana, Serra del Montsant y Embalse de Siurana

Lugar: España, Catalunya, Tarragona, Priorato, Siurana
fotos: Oscar Papiol

Uno de los lugares más interesantes para visitar (y fotografiar) en la provincia de Tarragona es el pueblo de Siurana, agregado al municipio de Cornudella del Montsant, a los pies de la Sierra del mismo nombre. Pese a que el pueblo está completamente restaurado y cuenta con un gran número de restaurantes y plazas de alojamiento para lo pequeño que es (32 habitantes censados en 2012), personalmente lo recomiendo por sus vistas. Asentado sobre un peñón de roca caliza, desde sus miradores podremos gozar de unas vistas prácticamente panorámicas tanto de la sierra (donde se encuentran unas de las mejores paredes naturales para practicar la escalada) como del embalse de Siurana. No obstante, para los interesados en monumentos y arquitectura, el casco antiguo cuenta como centro con la iglesia de Santa María, edificio románico de una sola planta del S. XII.

Pese a su situación, el pueblo de Siurana está bien comunicado desde los mayores núcleos de población de la Costa Daurada: Reus, Tarragona, Salou, Cambrils, Port Aventura… el núcleo de partida debe ser la carretera nacional N-420 (dirección Teruel) hasta enlazar con la C-242 en el pueblo de Les Borges del Camp. No la dejamos durante aproximadamente 20 Km hasta llegar al pueblo de Cornudella del Montsant. Lo cruzamos siguiendo la carretera y a unos 500 metros encontraremos un desvío a la derecha, que es la carretera municipal que nos llevará a la cima del peñón. Ésta presenta, en ocasiones fuertes curvas y desniveles pronunciados que nos harán un poco largos los 8 Km de ascenso. Una vez arriba, no tendremos excesivos problemas para aparcar, ya que hay una explanada destinada a aparcamiento (el acceso al pueblo está prohibido en coche excepto para los residentes).

En cuanto al interés estrictamente fotográfico, debemos destacar:

- Deportivo: Desde la parte norte del pueblo, en los miradores encarados hacia la Sierra del Montsant, tendremos una buena perspectiva de un par de paredes de escalada. Con un buen teleobjetivo, podremos obtener buenas fotografías de las maniobras de los escaladores y disfrutar como espectador privilegiado de este deporte.

- Monumentos: Iglesia de Santa María, principalmente su vuelta de arco y su mural incrustado.

- Paisaje: pantano de Siurana, Serra del Montsant,

- Calles: casas rústicas restauradas, adoquines…

La visita a Siurana es recomendable de día, puesto que de noche, a parte del encanto del propio pueblo, no dispondremos de vistas panorámicas atractivas.

En cuanto a las actividades complementarias, los amantes del excursionismo, kayak y BTT disfrutarán de la zona, ya que en el pantano de Siurana y su camino que lo bordea se pueden practicar estos deportes sin ningún peligro para los niños y en un entorno de relax muy saludable. Siguiendo el sendero alrededor del embalse podemos llegar unos saltos de agua medianos ideales para darnos un chapuzón en verano y sin ningún peligro para los niños, en poco más de 30 minutos de excursión a pie.

Además, la zona es conocida por su oferta gastronómica y de hostelería. En lo alto del peñón se encuentran un camping y un hotel de 4 estrellas, con restaurante en su interior (realmente espectaculares las vistas). En el casco antiguo también hay varios restaurantes, todos ellos recomendados en guías rurales turísticas por su calidad. En los alrededores (Cornudella del Montsant y Arbolí) principalmente también podemos encontrar restaurantes de calidad, que suelen estar llenos en la temporada de caza y fines de semana.

La leyenda de la reina mora es uno de los elementos místicos que también hacen interesante la visita a Siurana:

 

(Foto: www.panoramio.com)

"Cuenta una leyenda recopilada por el escritor Juan Amades que Siurana era el dominio de la reina Abd-el-azia, de gran belleza. Los cristianos, liderados por el señor de Tarragona Amat de Claramunt, incapaces de conquistar la población, se sirvieron de las artimañas de un traidor judío, que les ofreció la entrada al castillo. Los cristianos penetraron y mataron a casi toda la población, pero Abd-el-azia, segura de su fortificación, celebraba mientras tanto una fiesta en una de las salas del palacio con la nobleza del lugar. De repente, una flecha entró por la ventana, y se clavó en la mesa. La reina, envuelta en el pánico general y viéndose derrotada, subió a su caballo blanco y se dirigió al precipicio cercano. Perseguida por los cristianos y para evitar que el caballo por instinto se detuviera ante el abismo le tapó los ojos, pero el animal, al darse cuenta del peligro, quiso parar y clavó sus patas en el suelo, de modo que quedó la huella de su herradura en la roca. Otros dicen que las marcas de herradura son del impulso que tomó antes del salto. Sea como sea, la tragedia fue inevitable y hoy en día puede verse clavada en la roca la huella del caballo en el lugar que se denomina el Salto de la Reina Mora.

Otra variante cuenta que la reina estaba bañándose cuando vio la ciudad siendo atacada. Ante la desesperación, salió desnuda del agua y se montó en el caballo para dirigirse al despeñadero."

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viajes | Siurana, Serra del Montsant y Embalse de Siurana

Lugar: España, Catalunya, Tarragona, Priorato, Siurana
fotos: Oscar Papiol

Uno de los lugares más interesantes para visitar (y fotografiar) en la provincia de Tarragona es el pueblo de Siurana, agregado al municipio de Cornudella del Montsant, a los pies de la Sierra del mismo nombre. Pese a que el pueblo está completamente restaurado y cuenta con un gran número de restaurantes y plazas de alojamiento para lo pequeño que es (32 habitantes censados en 2012), personalmente lo recomiendo por sus vistas. Asentado sobre un peñón de roca caliza, desde sus miradores podremos gozar de unas vistas prácticamente panorámicas tanto de la sierra (donde se encuentran unas de las mejores paredes naturales para practicar la escalada) como del embalse de Siurana. No obstante, para los interesados en monumentos y arquitectura, el casco antiguo cuenta como centro con la iglesia de Santa María, edificio románico de una sola planta del S. XII.

Pese a su situación, el pueblo de Siurana está bien comunicado desde los mayores núcleos de población de la Costa Daurada: Reus, Tarragona, Salou, Cambrils, Port Aventura… el núcleo de partida debe ser la carretera nacional N-420 (dirección Teruel) hasta enlazar con la C-242 en el pueblo de Les Borges del Camp. No la dejamos durante aproximadamente 20 Km hasta llegar al pueblo de Cornudella del Montsant. Lo cruzamos siguiendo la carretera y a unos 500 metros encontraremos un desvío a la derecha, que es la carretera municipal que nos llevará a la cima del peñón. Ésta presenta, en ocasiones fuertes curvas y desniveles pronunciados que nos harán un poco largos los 8 Km de ascenso. Una vez arriba, no tendremos excesivos problemas para aparcar, ya que hay una explanada destinada a aparcamiento (el acceso al pueblo está prohibido en coche excepto para los residentes).

En cuanto al interés estrictamente fotográfico, debemos destacar:

- Deportivo: Desde la parte norte del pueblo, en los miradores encarados hacia la Sierra del Montsant, tendremos una buena perspectiva de un par de paredes de escalada. Con un buen teleobjetivo, podremos obtener buenas fotografías de las maniobras de los escaladores y disfrutar como espectador privilegiado de este deporte.

- Monumentos: Iglesia de Santa María, principalmente su vuelta de arco y su mural incrustado.

- Paisaje: pantano de Siurana, Serra del Montsant,

- Calles: casas rústicas restauradas, adoquines…

La visita a Siurana es recomendable de día, puesto que de noche, a parte del encanto del propio pueblo, no dispondremos de vistas panorámicas atractivas.

En cuanto a las actividades complementarias, los amantes del excursionismo, kayak y BTT disfrutarán de la zona, ya que en el pantano de Siurana y su camino que lo bordea se pueden practicar estos deportes sin ningún peligro para los niños y en un entorno de relax muy saludable. Siguiendo el sendero alrededor del embalse podemos llegar unos saltos de agua medianos ideales para darnos un chapuzón en verano y sin ningún peligro para los niños, en poco más de 30 minutos de excursión a pie.

Además, la zona es conocida por su oferta gastronómica y de hostelería. En lo alto del peñón se encuentran un camping y un hotel de 4 estrellas, con restaurante en su interior (realmente espectaculares las vistas). En el casco antiguo también hay varios restaurantes, todos ellos recomendados en guías rurales turísticas por su calidad. En los alrededores (Cornudella del Montsant y Arbolí) principalmente también podemos encontrar restaurantes de calidad, que suelen estar llenos en la temporada de caza y fines de semana.

La leyenda de la reina mora es uno de los elementos místicos que también hacen interesante la visita a Siurana:

 

(Foto: www.panoramio.com)

"Cuenta una leyenda recopilada por el escritor Juan Amades que Siurana era el dominio de la reina Abd-el-azia, de gran belleza. Los cristianos, liderados por el señor de Tarragona Amat de Claramunt, incapaces de conquistar la población, se sirvieron de las artimañas de un traidor judío, que les ofreció la entrada al castillo. Los cristianos penetraron y mataron a casi toda la población, pero Abd-el-azia, segura de su fortificación, celebraba mientras tanto una fiesta en una de las salas del palacio con la nobleza del lugar. De repente, una flecha entró por la ventana, y se clavó en la mesa. La reina, envuelta en el pánico general y viéndose derrotada, subió a su caballo blanco y se dirigió al precipicio cercano. Perseguida por los cristianos y para evitar que el caballo por instinto se detuviera ante el abismo le tapó los ojos, pero el animal, al darse cuenta del peligro, quiso parar y clavó sus patas en el suelo, de modo que quedó la huella de su herradura en la roca. Otros dicen que las marcas de herradura son del impulso que tomó antes del salto. Sea como sea, la tragedia fue inevitable y hoy en día puede verse clavada en la roca la huella del caballo en el lugar que se denomina el Salto de la Reina Mora.

Otra variante cuenta que la reina estaba bañándose cuando vio la ciudad siendo atacada. Ante la desesperación, salió desnuda del agua y se montó en el caballo para dirigirse al despeñadero."

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fotógrafo | Siurana, Serra del Montsant y Embalse de Siurana

Lugar: España, Catalunya, Tarragona, Priorato, Siurana
fotos: Oscar Papiol

Uno de los lugares más interesantes para visitar (y fotografiar) en la provincia de Tarragona es el pueblo de Siurana, agregado al municipio de Cornudella del Montsant, a los pies de la Sierra del mismo nombre. Pese a que el pueblo está completamente restaurado y cuenta con un gran número de restaurantes y plazas de alojamiento para lo pequeño que es (32 habitantes censados en 2012), personalmente lo recomiendo por sus vistas. Asentado sobre un peñón de roca caliza, desde sus miradores podremos gozar de unas vistas prácticamente panorámicas tanto de la sierra (donde se encuentran unas de las mejores paredes naturales para practicar la escalada) como del embalse de Siurana. No obstante, para los interesados en monumentos y arquitectura, el casco antiguo cuenta como centro con la iglesia de Santa María, edificio románico de una sola planta del S. XII.

Pese a su situación, el pueblo de Siurana está bien comunicado desde los mayores núcleos de población de la Costa Daurada: Reus, Tarragona, Salou, Cambrils, Port Aventura… el núcleo de partida debe ser la carretera nacional N-420 (dirección Teruel) hasta enlazar con la C-242 en el pueblo de Les Borges del Camp. No la dejamos durante aproximadamente 20 Km hasta llegar al pueblo de Cornudella del Montsant. Lo cruzamos siguiendo la carretera y a unos 500 metros encontraremos un desvío a la derecha, que es la carretera municipal que nos llevará a la cima del peñón. Ésta presenta, en ocasiones fuertes curvas y desniveles pronunciados que nos harán un poco largos los 8 Km de ascenso. Una vez arriba, no tendremos excesivos problemas para aparcar, ya que hay una explanada destinada a aparcamiento (el acceso al pueblo está prohibido en coche excepto para los residentes).

En cuanto al interés estrictamente fotográfico, debemos destacar:

- Deportivo: Desde la parte norte del pueblo, en los miradores encarados hacia la Sierra del Montsant, tendremos una buena perspectiva de un par de paredes de escalada. Con un buen teleobjetivo, podremos obtener buenas fotografías de las maniobras de los escaladores y disfrutar como espectador privilegiado de este deporte.

- Monumentos: Iglesia de Santa María, principalmente su vuelta de arco y su mural incrustado.

- Paisaje: pantano de Siurana, Serra del Montsant,

- Calles: casas rústicas restauradas, adoquines…

La visita a Siurana es recomendable de día, puesto que de noche, a parte del encanto del propio pueblo, no dispondremos de vistas panorámicas atractivas.

En cuanto a las actividades complementarias, los amantes del excursionismo, kayak y BTT disfrutarán de la zona, ya que en el pantano de Siurana y su camino que lo bordea se pueden practicar estos deportes sin ningún peligro para los niños y en un entorno de relax muy saludable. Siguiendo el sendero alrededor del embalse podemos llegar unos saltos de agua medianos ideales para darnos un chapuzón en verano y sin ningún peligro para los niños, en poco más de 30 minutos de excursión a pie.

Además, la zona es conocida por su oferta gastronómica y de hostelería. En lo alto del peñón se encuentran un camping y un hotel de 4 estrellas, con restaurante en su interior (realmente espectaculares las vistas). En el casco antiguo también hay varios restaurantes, todos ellos recomendados en guías rurales turísticas por su calidad. En los alrededores (Cornudella del Montsant y Arbolí) principalmente también podemos encontrar restaurantes de calidad, que suelen estar llenos en la temporada de caza y fines de semana.

La leyenda de la reina mora es uno de los elementos místicos que también hacen interesante la visita a Siurana:

 

(Foto: www.panoramio.com)

"Cuenta una leyenda recopilada por el escritor Juan Amades que Siurana era el dominio de la reina Abd-el-azia, de gran belleza. Los cristianos, liderados por el señor de Tarragona Amat de Claramunt, incapaces de conquistar la población, se sirvieron de las artimañas de un traidor judío, que les ofreció la entrada al castillo. Los cristianos penetraron y mataron a casi toda la población, pero Abd-el-azia, segura de su fortificación, celebraba mientras tanto una fiesta en una de las salas del palacio con la nobleza del lugar. De repente, una flecha entró por la ventana, y se clavó en la mesa. La reina, envuelta en el pánico general y viéndose derrotada, subió a su caballo blanco y se dirigió al precipicio cercano. Perseguida por los cristianos y para evitar que el caballo por instinto se detuviera ante el abismo le tapó los ojos, pero el animal, al darse cuenta del peligro, quiso parar y clavó sus patas en el suelo, de modo que quedó la huella de su herradura en la roca. Otros dicen que las marcas de herradura son del impulso que tomó antes del salto. Sea como sea, la tragedia fue inevitable y hoy en día puede verse clavada en la roca la huella del caballo en el lugar que se denomina el Salto de la Reina Mora.

Otra variante cuenta que la reina estaba bañándose cuando vio la ciudad siendo atacada. Ante la desesperación, salió desnuda del agua y se montó en el caballo para dirigirse al despeñadero."

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siurana | Siurana, Serra del Montsant y Embalse de Siurana

Lugar: España, Catalunya, Tarragona, Priorato, Siurana
fotos: Oscar Papiol

Uno de los lugares más interesantes para visitar (y fotografiar) en la provincia de Tarragona es el pueblo de Siurana, agregado al municipio de Cornudella del Montsant, a los pies de la Sierra del mismo nombre. Pese a que el pueblo está completamente restaurado y cuenta con un gran número de restaurantes y plazas de alojamiento para lo pequeño que es (32 habitantes censados en 2012), personalmente lo recomiendo por sus vistas. Asentado sobre un peñón de roca caliza, desde sus miradores podremos gozar de unas vistas prácticamente panorámicas tanto de la sierra (donde se encuentran unas de las mejores paredes naturales para practicar la escalada) como del embalse de Siurana. No obstante, para los interesados en monumentos y arquitectura, el casco antiguo cuenta como centro con la iglesia de Santa María, edificio románico de una sola planta del S. XII.

Pese a su situación, el pueblo de Siurana está bien comunicado desde los mayores núcleos de población de la Costa Daurada: Reus, Tarragona, Salou, Cambrils, Port Aventura… el núcleo de partida debe ser la carretera nacional N-420 (dirección Teruel) hasta enlazar con la C-242 en el pueblo de Les Borges del Camp. No la dejamos durante aproximadamente 20 Km hasta llegar al pueblo de Cornudella del Montsant. Lo cruzamos siguiendo la carretera y a unos 500 metros encontraremos un desvío a la derecha, que es la carretera municipal que nos llevará a la cima del peñón. Ésta presenta, en ocasiones fuertes curvas y desniveles pronunciados que nos harán un poco largos los 8 Km de ascenso. Una vez arriba, no tendremos excesivos problemas para aparcar, ya que hay una explanada destinada a aparcamiento (el acceso al pueblo está prohibido en coche excepto para los residentes).

En cuanto al interés estrictamente fotográfico, debemos destacar:

- Deportivo: Desde la parte norte del pueblo, en los miradores encarados hacia la Sierra del Montsant, tendremos una buena perspectiva de un par de paredes de escalada. Con un buen teleobjetivo, podremos obtener buenas fotografías de las maniobras de los escaladores y disfrutar como espectador privilegiado de este deporte.

- Monumentos: Iglesia de Santa María, principalmente su vuelta de arco y su mural incrustado.

- Paisaje: pantano de Siurana, Serra del Montsant,

- Calles: casas rústicas restauradas, adoquines…

La visita a Siurana es recomendable de día, puesto que de noche, a parte del encanto del propio pueblo, no dispondremos de vistas panorámicas atractivas.

En cuanto a las actividades complementarias, los amantes del excursionismo, kayak y BTT disfrutarán de la zona, ya que en el pantano de Siurana y su camino que lo bordea se pueden practicar estos deportes sin ningún peligro para los niños y en un entorno de relax muy saludable. Siguiendo el sendero alrededor del embalse podemos llegar unos saltos de agua medianos ideales para darnos un chapuzón en verano y sin ningún peligro para los niños, en poco más de 30 minutos de excursión a pie.

Además, la zona es conocida por su oferta gastronómica y de hostelería. En lo alto del peñón se encuentran un camping y un hotel de 4 estrellas, con restaurante en su interior (realmente espectaculares las vistas). En el casco antiguo también hay varios restaurantes, todos ellos recomendados en guías rurales turísticas por su calidad. En los alrededores (Cornudella del Montsant y Arbolí) principalmente también podemos encontrar restaurantes de calidad, que suelen estar llenos en la temporada de caza y fines de semana.

La leyenda de la reina mora es uno de los elementos místicos que también hacen interesante la visita a Siurana:

 

(Foto: www.panoramio.com)

"Cuenta una leyenda recopilada por el escritor Juan Amades que Siurana era el dominio de la reina Abd-el-azia, de gran belleza. Los cristianos, liderados por el señor de Tarragona Amat de Claramunt, incapaces de conquistar la población, se sirvieron de las artimañas de un traidor judío, que les ofreció la entrada al castillo. Los cristianos penetraron y mataron a casi toda la población, pero Abd-el-azia, segura de su fortificación, celebraba mientras tanto una fiesta en una de las salas del palacio con la nobleza del lugar. De repente, una flecha entró por la ventana, y se clavó en la mesa. La reina, envuelta en el pánico general y viéndose derrotada, subió a su caballo blanco y se dirigió al precipicio cercano. Perseguida por los cristianos y para evitar que el caballo por instinto se detuviera ante el abismo le tapó los ojos, pero el animal, al darse cuenta del peligro, quiso parar y clavó sus patas en el suelo, de modo que quedó la huella de su herradura en la roca. Otros dicen que las marcas de herradura son del impulso que tomó antes del salto. Sea como sea, la tragedia fue inevitable y hoy en día puede verse clavada en la roca la huella del caballo en el lugar que se denomina el Salto de la Reina Mora.

Otra variante cuenta que la reina estaba bañándose cuando vio la ciudad siendo atacada. Ante la desesperación, salió desnuda del agua y se montó en el caballo para dirigirse al despeñadero."

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tarragona | Siurana, Serra del Montsant y Embalse de Siurana

Lugar: España, Catalunya, Tarragona, Priorato, Siurana
fotos: Oscar Papiol

Uno de los lugares más interesantes para visitar (y fotografiar) en la provincia de Tarragona es el pueblo de Siurana, agregado al municipio de Cornudella del Montsant, a los pies de la Sierra del mismo nombre. Pese a que el pueblo está completamente restaurado y cuenta con un gran número de restaurantes y plazas de alojamiento para lo pequeño que es (32 habitantes censados en 2012), personalmente lo recomiendo por sus vistas. Asentado sobre un peñón de roca caliza, desde sus miradores podremos gozar de unas vistas prácticamente panorámicas tanto de la sierra (donde se encuentran unas de las mejores paredes naturales para practicar la escalada) como del embalse de Siurana. No obstante, para los interesados en monumentos y arquitectura, el casco antiguo cuenta como centro con la iglesia de Santa María, edificio románico de una sola planta del S. XII.

Pese a su situación, el pueblo de Siurana está bien comunicado desde los mayores núcleos de población de la Costa Daurada: Reus, Tarragona, Salou, Cambrils, Port Aventura… el núcleo de partida debe ser la carretera nacional N-420 (dirección Teruel) hasta enlazar con la C-242 en el pueblo de Les Borges del Camp. No la dejamos durante aproximadamente 20 Km hasta llegar al pueblo de Cornudella del Montsant. Lo cruzamos siguiendo la carretera y a unos 500 metros encontraremos un desvío a la derecha, que es la carretera municipal que nos llevará a la cima del peñón. Ésta presenta, en ocasiones fuertes curvas y desniveles pronunciados que nos harán un poco largos los 8 Km de ascenso. Una vez arriba, no tendremos excesivos problemas para aparcar, ya que hay una explanada destinada a aparcamiento (el acceso al pueblo está prohibido en coche excepto para los residentes).

En cuanto al interés estrictamente fotográfico, debemos destacar:

- Deportivo: Desde la parte norte del pueblo, en los miradores encarados hacia la Sierra del Montsant, tendremos una buena perspectiva de un par de paredes de escalada. Con un buen teleobjetivo, podremos obtener buenas fotografías de las maniobras de los escaladores y disfrutar como espectador privilegiado de este deporte.

- Monumentos: Iglesia de Santa María, principalmente su vuelta de arco y su mural incrustado.

- Paisaje: pantano de Siurana, Serra del Montsant,

- Calles: casas rústicas restauradas, adoquines…

La visita a Siurana es recomendable de día, puesto que de noche, a parte del encanto del propio pueblo, no dispondremos de vistas panorámicas atractivas.

En cuanto a las actividades complementarias, los amantes del excursionismo, kayak y BTT disfrutarán de la zona, ya que en el pantano de Siurana y su camino que lo bordea se pueden practicar estos deportes sin ningún peligro para los niños y en un entorno de relax muy saludable. Siguiendo el sendero alrededor del embalse podemos llegar unos saltos de agua medianos ideales para darnos un chapuzón en verano y sin ningún peligro para los niños, en poco más de 30 minutos de excursión a pie.

Además, la zona es conocida por su oferta gastronómica y de hostelería. En lo alto del peñón se encuentran un camping y un hotel de 4 estrellas, con restaurante en su interior (realmente espectaculares las vistas). En el casco antiguo también hay varios restaurantes, todos ellos recomendados en guías rurales turísticas por su calidad. En los alrededores (Cornudella del Montsant y Arbolí) principalmente también podemos encontrar restaurantes de calidad, que suelen estar llenos en la temporada de caza y fines de semana.

La leyenda de la reina mora es uno de los elementos místicos que también hacen interesante la visita a Siurana:

 

(Foto: www.panoramio.com)

"Cuenta una leyenda recopilada por el escritor Juan Amades que Siurana era el dominio de la reina Abd-el-azia, de gran belleza. Los cristianos, liderados por el señor de Tarragona Amat de Claramunt, incapaces de conquistar la población, se sirvieron de las artimañas de un traidor judío, que les ofreció la entrada al castillo. Los cristianos penetraron y mataron a casi toda la población, pero Abd-el-azia, segura de su fortificación, celebraba mientras tanto una fiesta en una de las salas del palacio con la nobleza del lugar. De repente, una flecha entró por la ventana, y se clavó en la mesa. La reina, envuelta en el pánico general y viéndose derrotada, subió a su caballo blanco y se dirigió al precipicio cercano. Perseguida por los cristianos y para evitar que el caballo por instinto se detuviera ante el abismo le tapó los ojos, pero el animal, al darse cuenta del peligro, quiso parar y clavó sus patas en el suelo, de modo que quedó la huella de su herradura en la roca. Otros dicen que las marcas de herradura son del impulso que tomó antes del salto. Sea como sea, la tragedia fue inevitable y hoy en día puede verse clavada en la roca la huella del caballo en el lugar que se denomina el Salto de la Reina Mora.

Otra variante cuenta que la reina estaba bañándose cuando vio la ciudad siendo atacada. Ante la desesperación, salió desnuda del agua y se montó en el caballo para dirigirse al despeñadero."

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embalse | Siurana, Serra del Montsant y Embalse de Siurana

Lugar: España, Catalunya, Tarragona, Priorato, Siurana
fotos: Oscar Papiol

Uno de los lugares más interesantes para visitar (y fotografiar) en la provincia de Tarragona es el pueblo de Siurana, agregado al municipio de Cornudella del Montsant, a los pies de la Sierra del mismo nombre. Pese a que el pueblo está completamente restaurado y cuenta con un gran número de restaurantes y plazas de alojamiento para lo pequeño que es (32 habitantes censados en 2012), personalmente lo recomiendo por sus vistas. Asentado sobre un peñón de roca caliza, desde sus miradores podremos gozar de unas vistas prácticamente panorámicas tanto de la sierra (donde se encuentran unas de las mejores paredes naturales para practicar la escalada) como del embalse de Siurana. No obstante, para los interesados en monumentos y arquitectura, el casco antiguo cuenta como centro con la iglesia de Santa María, edificio románico de una sola planta del S. XII.

Pese a su situación, el pueblo de Siurana está bien comunicado desde los mayores núcleos de población de la Costa Daurada: Reus, Tarragona, Salou, Cambrils, Port Aventura… el núcleo de partida debe ser la carretera nacional N-420 (dirección Teruel) hasta enlazar con la C-242 en el pueblo de Les Borges del Camp. No la dejamos durante aproximadamente 20 Km hasta llegar al pueblo de Cornudella del Montsant. Lo cruzamos siguiendo la carretera y a unos 500 metros encontraremos un desvío a la derecha, que es la carretera municipal que nos llevará a la cima del peñón. Ésta presenta, en ocasiones fuertes curvas y desniveles pronunciados que nos harán un poco largos los 8 Km de ascenso. Una vez arriba, no tendremos excesivos problemas para aparcar, ya que hay una explanada destinada a aparcamiento (el acceso al pueblo está prohibido en coche excepto para los residentes).

En cuanto al interés estrictamente fotográfico, debemos destacar:

- Deportivo: Desde la parte norte del pueblo, en los miradores encarados hacia la Sierra del Montsant, tendremos una buena perspectiva de un par de paredes de escalada. Con un buen teleobjetivo, podremos obtener buenas fotografías de las maniobras de los escaladores y disfrutar como espectador privilegiado de este deporte.

- Monumentos: Iglesia de Santa María, principalmente su vuelta de arco y su mural incrustado.

- Paisaje: pantano de Siurana, Serra del Montsant,

- Calles: casas rústicas restauradas, adoquines…

La visita a Siurana es recomendable de día, puesto que de noche, a parte del encanto del propio pueblo, no dispondremos de vistas panorámicas atractivas.

En cuanto a las actividades complementarias, los amantes del excursionismo, kayak y BTT disfrutarán de la zona, ya que en el pantano de Siurana y su camino que lo bordea se pueden practicar estos deportes sin ningún peligro para los niños y en un entorno de relax muy saludable. Siguiendo el sendero alrededor del embalse podemos llegar unos saltos de agua medianos ideales para darnos un chapuzón en verano y sin ningún peligro para los niños, en poco más de 30 minutos de excursión a pie.

Además, la zona es conocida por su oferta gastronómica y de hostelería. En lo alto del peñón se encuentran un camping y un hotel de 4 estrellas, con restaurante en su interior (realmente espectaculares las vistas). En el casco antiguo también hay varios restaurantes, todos ellos recomendados en guías rurales turísticas por su calidad. En los alrededores (Cornudella del Montsant y Arbolí) principalmente también podemos encontrar restaurantes de calidad, que suelen estar llenos en la temporada de caza y fines de semana.

La leyenda de la reina mora es uno de los elementos místicos que también hacen interesante la visita a Siurana:

 

(Foto: www.panoramio.com)

"Cuenta una leyenda recopilada por el escritor Juan Amades que Siurana era el dominio de la reina Abd-el-azia, de gran belleza. Los cristianos, liderados por el señor de Tarragona Amat de Claramunt, incapaces de conquistar la población, se sirvieron de las artimañas de un traidor judío, que les ofreció la entrada al castillo. Los cristianos penetraron y mataron a casi toda la población, pero Abd-el-azia, segura de su fortificación, celebraba mientras tanto una fiesta en una de las salas del palacio con la nobleza del lugar. De repente, una flecha entró por la ventana, y se clavó en la mesa. La reina, envuelta en el pánico general y viéndose derrotada, subió a su caballo blanco y se dirigió al precipicio cercano. Perseguida por los cristianos y para evitar que el caballo por instinto se detuviera ante el abismo le tapó los ojos, pero el animal, al darse cuenta del peligro, quiso parar y clavó sus patas en el suelo, de modo que quedó la huella de su herradura en la roca. Otros dicen que las marcas de herradura son del impulso que tomó antes del salto. Sea como sea, la tragedia fue inevitable y hoy en día puede verse clavada en la roca la huella del caballo en el lugar que se denomina el Salto de la Reina Mora.

Otra variante cuenta que la reina estaba bañándose cuando vio la ciudad siendo atacada. Ante la desesperación, salió desnuda del agua y se montó en el caballo para dirigirse al despeñadero."

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Concursos | Concurso de fotografía sobre la Semana Santa de Agramón

Un concurso de fotografía con 50 euros en premio y la posibilidad de que la obra se convierta en el cartel de la Tamborada de la Semana Santa en el año 2014 es organizado por la Asociación de Tamborileros de Agramón. Este certamen se denomina el I Concurso de fotografía de la Semana Santa de Agramón y pueden participar personas mayores de 18 años de edad, residentes de España y también del resto del mundo.

La temática de esta competencia es sobre “El tambor agramonero” y se puede emplear cualquier técnica. Los trabajos a presentar deben ser inéditos, no habiendo participado en otra edición de este certamen y no haber resultado ganador en otro concurso. El participante deberá presentar una autorización de padres o tutores en el caso que incluya a menores en las imágenes.

Una de las reglas básicas del I Concurso de fotografía de la Semana Santa de Agramón es que las fotos deben ser de 30 por 40 centímetros y sin márgenes. Además, las imágenes deberán basarse en tambores de Agramón y no se permitirán tambores de Moratalla, Mula ni bombos. Cada aficionado o profesional que participe del concurso podrá presentar hasta tres fotografías.

Premios

Como se mencionó anteriormente, la obra ganadora será el cartel de la Tamborada de la Semana Santa en el año 2014, también el ganador obtendrá 50 euros y se le obsequiará un pañuelo con el logotipo de la Asociación de Tamborileros.

La entidad que organiza este certamen lo que busca es difundir y promocionar el Tambor Agramonero como un instrumento fundamental de la Semana Santa y también desea acaparar un gran nivel de participación.

Los que quieren participar de este certamen tienen que enviar las fotografías en un sobre cerrado con todos los datos de identidad del autor. En tanto, las fotos deben ser enviadas en un CD o DVD en formato TIFF o KPG. La dirección para enviar el sobre es C/ Loma nro 5, CP: 02490, Agramón-Hellín (Albacete). Hay tiempo hasta el 20 de diciembre de 2013 para presentar las obras y el ganador se lo conocerá el 1 de febrero del próximo año.

El ganador del concurso será elegido por un jurado integrado por miembros de la Junta Directiva de la Asociación de Tamborileros de Agramón. La imagen elegida como ganadora pasará a ser propiedad de la organización mientras que las no ganadoras podrán ser retiradas luego de tres meses del fallo del jurado.

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concurso | Concurso de fotografía sobre la Semana Santa de Agramón

Un concurso de fotografía con 50 euros en premio y la posibilidad de que la obra se convierta en el cartel de la Tamborada de la Semana Santa en el año 2014 es organizado por la Asociación de Tamborileros de Agramón. Este certamen se denomina el I Concurso de fotografía de la Semana Santa de Agramón y pueden participar personas mayores de 18 años de edad, residentes de España y también del resto del mundo.

La temática de esta competencia es sobre “El tambor agramonero” y se puede emplear cualquier técnica. Los trabajos a presentar deben ser inéditos, no habiendo participado en otra edición de este certamen y no haber resultado ganador en otro concurso. El participante deberá presentar una autorización de padres o tutores en el caso que incluya a menores en las imágenes.

Una de las reglas básicas del I Concurso de fotografía de la Semana Santa de Agramón es que las fotos deben ser de 30 por 40 centímetros y sin márgenes. Además, las imágenes deberán basarse en tambores de Agramón y no se permitirán tambores de Moratalla, Mula ni bombos. Cada aficionado o profesional que participe del concurso podrá presentar hasta tres fotografías.

Premios

Como se mencionó anteriormente, la obra ganadora será el cartel de la Tamborada de la Semana Santa en el año 2014, también el ganador obtendrá 50 euros y se le obsequiará un pañuelo con el logotipo de la Asociación de Tamborileros.

La entidad que organiza este certamen lo que busca es difundir y promocionar el Tambor Agramonero como un instrumento fundamental de la Semana Santa y también desea acaparar un gran nivel de participación.

Los que quieren participar de este certamen tienen que enviar las fotografías en un sobre cerrado con todos los datos de identidad del autor. En tanto, las fotos deben ser enviadas en un CD o DVD en formato TIFF o KPG. La dirección para enviar el sobre es C/ Loma nro 5, CP: 02490, Agramón-Hellín (Albacete). Hay tiempo hasta el 20 de diciembre de 2013 para presentar las obras y el ganador se lo conocerá el 1 de febrero del próximo año.

El ganador del concurso será elegido por un jurado integrado por miembros de la Junta Directiva de la Asociación de Tamborileros de Agramón. La imagen elegida como ganadora pasará a ser propiedad de la organización mientras que las no ganadoras podrán ser retiradas luego de tres meses del fallo del jurado.

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fotografía | Concurso de fotografía sobre la Semana Santa de Agramón

Un concurso de fotografía con 50 euros en premio y la posibilidad de que la obra se convierta en el cartel de la Tamborada de la Semana Santa en el año 2014 es organizado por la Asociación de Tamborileros de Agramón. Este certamen se denomina el I Concurso de fotografía de la Semana Santa de Agramón y pueden participar personas mayores de 18 años de edad, residentes de España y también del resto del mundo.

La temática de esta competencia es sobre “El tambor agramonero” y se puede emplear cualquier técnica. Los trabajos a presentar deben ser inéditos, no habiendo participado en otra edición de este certamen y no haber resultado ganador en otro concurso. El participante deberá presentar una autorización de padres o tutores en el caso que incluya a menores en las imágenes.

Una de las reglas básicas del I Concurso de fotografía de la Semana Santa de Agramón es que las fotos deben ser de 30 por 40 centímetros y sin márgenes. Además, las imágenes deberán basarse en tambores de Agramón y no se permitirán tambores de Moratalla, Mula ni bombos. Cada aficionado o profesional que participe del concurso podrá presentar hasta tres fotografías.

Premios

Como se mencionó anteriormente, la obra ganadora será el cartel de la Tamborada de la Semana Santa en el año 2014, también el ganador obtendrá 50 euros y se le obsequiará un pañuelo con el logotipo de la Asociación de Tamborileros.

La entidad que organiza este certamen lo que busca es difundir y promocionar el Tambor Agramonero como un instrumento fundamental de la Semana Santa y también desea acaparar un gran nivel de participación.

Los que quieren participar de este certamen tienen que enviar las fotografías en un sobre cerrado con todos los datos de identidad del autor. En tanto, las fotos deben ser enviadas en un CD o DVD en formato TIFF o KPG. La dirección para enviar el sobre es C/ Loma nro 5, CP: 02490, Agramón-Hellín (Albacete). Hay tiempo hasta el 20 de diciembre de 2013 para presentar las obras y el ganador se lo conocerá el 1 de febrero del próximo año.

El ganador del concurso será elegido por un jurado integrado por miembros de la Junta Directiva de la Asociación de Tamborileros de Agramón. La imagen elegida como ganadora pasará a ser propiedad de la organización mientras que las no ganadoras podrán ser retiradas luego de tres meses del fallo del jurado.

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premios | Concurso de fotografía sobre la Semana Santa de Agramón

Un concurso de fotografía con 50 euros en premio y la posibilidad de que la obra se convierta en el cartel de la Tamborada de la Semana Santa en el año 2014 es organizado por la Asociación de Tamborileros de Agramón. Este certamen se denomina el I Concurso de fotografía de la Semana Santa de Agramón y pueden participar personas mayores de 18 años de edad, residentes de España y también del resto del mundo.

La temática de esta competencia es sobre “El tambor agramonero” y se puede emplear cualquier técnica. Los trabajos a presentar deben ser inéditos, no habiendo participado en otra edición de este certamen y no haber resultado ganador en otro concurso. El participante deberá presentar una autorización de padres o tutores en el caso que incluya a menores en las imágenes.

Una de las reglas básicas del I Concurso de fotografía de la Semana Santa de Agramón es que las fotos deben ser de 30 por 40 centímetros y sin márgenes. Además, las imágenes deberán basarse en tambores de Agramón y no se permitirán tambores de Moratalla, Mula ni bombos. Cada aficionado o profesional que participe del concurso podrá presentar hasta tres fotografías.

Premios

Como se mencionó anteriormente, la obra ganadora será el cartel de la Tamborada de la Semana Santa en el año 2014, también el ganador obtendrá 50 euros y se le obsequiará un pañuelo con el logotipo de la Asociación de Tamborileros.

La entidad que organiza este certamen lo que busca es difundir y promocionar el Tambor Agramonero como un instrumento fundamental de la Semana Santa y también desea acaparar un gran nivel de participación.

Los que quieren participar de este certamen tienen que enviar las fotografías en un sobre cerrado con todos los datos de identidad del autor. En tanto, las fotos deben ser enviadas en un CD o DVD en formato TIFF o KPG. La dirección para enviar el sobre es C/ Loma nro 5, CP: 02490, Agramón-Hellín (Albacete). Hay tiempo hasta el 20 de diciembre de 2013 para presentar las obras y el ganador se lo conocerá el 1 de febrero del próximo año.

El ganador del concurso será elegido por un jurado integrado por miembros de la Junta Directiva de la Asociación de Tamborileros de Agramón. La imagen elegida como ganadora pasará a ser propiedad de la organización mientras que las no ganadoras podrán ser retiradas luego de tres meses del fallo del jurado.

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semana santa | Concurso de fotografía sobre la Semana Santa de Agramón

Un concurso de fotografía con 50 euros en premio y la posibilidad de que la obra se convierta en el cartel de la Tamborada de la Semana Santa en el año 2014 es organizado por la Asociación de Tamborileros de Agramón. Este certamen se denomina el I Concurso de fotografía de la Semana Santa de Agramón y pueden participar personas mayores de 18 años de edad, residentes de España y también del resto del mundo.

La temática de esta competencia es sobre “El tambor agramonero” y se puede emplear cualquier técnica. Los trabajos a presentar deben ser inéditos, no habiendo participado en otra edición de este certamen y no haber resultado ganador en otro concurso. El participante deberá presentar una autorización de padres o tutores en el caso que incluya a menores en las imágenes.

Una de las reglas básicas del I Concurso de fotografía de la Semana Santa de Agramón es que las fotos deben ser de 30 por 40 centímetros y sin márgenes. Además, las imágenes deberán basarse en tambores de Agramón y no se permitirán tambores de Moratalla, Mula ni bombos. Cada aficionado o profesional que participe del concurso podrá presentar hasta tres fotografías.

Premios

Como se mencionó anteriormente, la obra ganadora será el cartel de la Tamborada de la Semana Santa en el año 2014, también el ganador obtendrá 50 euros y se le obsequiará un pañuelo con el logotipo de la Asociación de Tamborileros.

La entidad que organiza este certamen lo que busca es difundir y promocionar el Tambor Agramonero como un instrumento fundamental de la Semana Santa y también desea acaparar un gran nivel de participación.

Los que quieren participar de este certamen tienen que enviar las fotografías en un sobre cerrado con todos los datos de identidad del autor. En tanto, las fotos deben ser enviadas en un CD o DVD en formato TIFF o KPG. La dirección para enviar el sobre es C/ Loma nro 5, CP: 02490, Agramón-Hellín (Albacete). Hay tiempo hasta el 20 de diciembre de 2013 para presentar las obras y el ganador se lo conocerá el 1 de febrero del próximo año.

El ganador del concurso será elegido por un jurado integrado por miembros de la Junta Directiva de la Asociación de Tamborileros de Agramón. La imagen elegida como ganadora pasará a ser propiedad de la organización mientras que las no ganadoras podrán ser retiradas luego de tres meses del fallo del jurado.

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agramón | Concurso de fotografía sobre la Semana Santa de Agramón

Un concurso de fotografía con 50 euros en premio y la posibilidad de que la obra se convierta en el cartel de la Tamborada de la Semana Santa en el año 2014 es organizado por la Asociación de Tamborileros de Agramón. Este certamen se denomina el I Concurso de fotografía de la Semana Santa de Agramón y pueden participar personas mayores de 18 años de edad, residentes de España y también del resto del mundo.

La temática de esta competencia es sobre “El tambor agramonero” y se puede emplear cualquier técnica. Los trabajos a presentar deben ser inéditos, no habiendo participado en otra edición de este certamen y no haber resultado ganador en otro concurso. El participante deberá presentar una autorización de padres o tutores en el caso que incluya a menores en las imágenes.

Una de las reglas básicas del I Concurso de fotografía de la Semana Santa de Agramón es que las fotos deben ser de 30 por 40 centímetros y sin márgenes. Además, las imágenes deberán basarse en tambores de Agramón y no se permitirán tambores de Moratalla, Mula ni bombos. Cada aficionado o profesional que participe del concurso podrá presentar hasta tres fotografías.

Premios

Como se mencionó anteriormente, la obra ganadora será el cartel de la Tamborada de la Semana Santa en el año 2014, también el ganador obtendrá 50 euros y se le obsequiará un pañuelo con el logotipo de la Asociación de Tamborileros.

La entidad que organiza este certamen lo que busca es difundir y promocionar el Tambor Agramonero como un instrumento fundamental de la Semana Santa y también desea acaparar un gran nivel de participación.

Los que quieren participar de este certamen tienen que enviar las fotografías en un sobre cerrado con todos los datos de identidad del autor. En tanto, las fotos deben ser enviadas en un CD o DVD en formato TIFF o KPG. La dirección para enviar el sobre es C/ Loma nro 5, CP: 02490, Agramón-Hellín (Albacete). Hay tiempo hasta el 20 de diciembre de 2013 para presentar las obras y el ganador se lo conocerá el 1 de febrero del próximo año.

El ganador del concurso será elegido por un jurado integrado por miembros de la Junta Directiva de la Asociación de Tamborileros de Agramón. La imagen elegida como ganadora pasará a ser propiedad de la organización mientras que las no ganadoras podrán ser retiradas luego de tres meses del fallo del jurado.

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Noticias | Los mejores libros sobre fotografía digital

Si eres un aficionado en la fotografía y deseas formarte para llegar a ser un buen fotógrafo, cuentas con variados libros para aprender sobre las mejores técnicas para procesar excelentes imágenes. Hay libros que se pueden adquirir en librerías o también otros para descargar en forma de e-book. En este artículo se detallan las mejores publicaciones para los amantes de la fotografía digital.

Uno de los escritos ideales para fotógrafos es “Técnica de Fotografía Profesional”. Esta publicación, perteneciente a Indalesio Guasco, está destinada tanto para fotógrafos amateurs como para los que desean aprender más sobre la fotografía digital. Este libro brinda herramientas para conocer en detalle el modo de trabajo que llevan adelante los fotógrafos profesionales. Puede leerse este material en la sección de libros de Google.

Otro libro fundamental para mejorar imágenes es “Aprender Retoque Fotográfico con PhotoShop Cs6 con 100 Ejercicios Prácticos”. Este escrito fue elaborado por Mediaactive y contiene información para saber utilizar las distintas herramientas del programa de Adobe y así poder obtener un mejor aspecto de las fotos digitales. Es un material de más de 200 páginas que puede comprarse en librerías o por Internet en las tiendas más conocidas.

“Camera RAW con PhotoShop CS4” es otra publicación destinada a fotógrafos. Este libro contiene material sobre el formato RAW de las cámaras digitales y sobre el plug-in Camera Raw de Adobe PhotoShop CS4. Es un texto necesario para aprender a utilizar herramientas que tienen que ver con cualidades de las fotografías como balances de blancos, espacio cromático, la saturación, entre otras cosas. Es un texto de 400 páginas que se lo puede adquirir en librerías o mediante Internet.

Por otra parte, los amantes de la fotografía también tienen a disposición libros que traen colecciones de imágenes para apreciar las mejores obras de autores destacados. Un ejemplo puede ser el libro “Los Americanos”. Este escrito es una compilación de Robert Frank, quien ganó una beca Guggenheim en 1955 y se dedicó a retratar a la sociedad de los Estados Unidos. Es un material que contiene 83 fotos que plasma a la sociedad norteamericana desde una visión crítica. Este libro posee 180 páginas y su costo ronda los 35 euros.

Además, existe otra publicación similar que permite observar imágenes de autores reconocidos que pueden servir como ejemplos a imitar. Se trata de "Robert Capa. Obra Fotográfica". Richard Whelan. Es una obra con casi mil imágenes del reconocido fotógrafo de guerra Robert Capa y posee una reseña biográfica del que fuera cofundador de la agencia Magnum. Esta colección es un importante muestreo de una de las carreras foto periodísticas más fecundas y significativas de la historia de la fotografía.

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fotografía | Los mejores libros sobre fotografía digital

Si eres un aficionado en la fotografía y deseas formarte para llegar a ser un buen fotógrafo, cuentas con variados libros para aprender sobre las mejores técnicas para procesar excelentes imágenes. Hay libros que se pueden adquirir en librerías o también otros para descargar en forma de e-book. En este artículo se detallan las mejores publicaciones para los amantes de la fotografía digital.

Uno de los escritos ideales para fotógrafos es “Técnica de Fotografía Profesional”. Esta publicación, perteneciente a Indalesio Guasco, está destinada tanto para fotógrafos amateurs como para los que desean aprender más sobre la fotografía digital. Este libro brinda herramientas para conocer en detalle el modo de trabajo que llevan adelante los fotógrafos profesionales. Puede leerse este material en la sección de libros de Google.

Otro libro fundamental para mejorar imágenes es “Aprender Retoque Fotográfico con PhotoShop Cs6 con 100 Ejercicios Prácticos”. Este escrito fue elaborado por Mediaactive y contiene información para saber utilizar las distintas herramientas del programa de Adobe y así poder obtener un mejor aspecto de las fotos digitales. Es un material de más de 200 páginas que puede comprarse en librerías o por Internet en las tiendas más conocidas.

“Camera RAW con PhotoShop CS4” es otra publicación destinada a fotógrafos. Este libro contiene material sobre el formato RAW de las cámaras digitales y sobre el plug-in Camera Raw de Adobe PhotoShop CS4. Es un texto necesario para aprender a utilizar herramientas que tienen que ver con cualidades de las fotografías como balances de blancos, espacio cromático, la saturación, entre otras cosas. Es un texto de 400 páginas que se lo puede adquirir en librerías o mediante Internet.

Por otra parte, los amantes de la fotografía también tienen a disposición libros que traen colecciones de imágenes para apreciar las mejores obras de autores destacados. Un ejemplo puede ser el libro “Los Americanos”. Este escrito es una compilación de Robert Frank, quien ganó una beca Guggenheim en 1955 y se dedicó a retratar a la sociedad de los Estados Unidos. Es un material que contiene 83 fotos que plasma a la sociedad norteamericana desde una visión crítica. Este libro posee 180 páginas y su costo ronda los 35 euros.

Además, existe otra publicación similar que permite observar imágenes de autores reconocidos que pueden servir como ejemplos a imitar. Se trata de "Robert Capa. Obra Fotográfica". Richard Whelan. Es una obra con casi mil imágenes del reconocido fotógrafo de guerra Robert Capa y posee una reseña biográfica del que fuera cofundador de la agencia Magnum. Esta colección es un importante muestreo de una de las carreras foto periodísticas más fecundas y significativas de la historia de la fotografía.

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lectura | Los mejores libros sobre fotografía digital

Si eres un aficionado en la fotografía y deseas formarte para llegar a ser un buen fotógrafo, cuentas con variados libros para aprender sobre las mejores técnicas para procesar excelentes imágenes. Hay libros que se pueden adquirir en librerías o también otros para descargar en forma de e-book. En este artículo se detallan las mejores publicaciones para los amantes de la fotografía digital.

Uno de los escritos ideales para fotógrafos es “Técnica de Fotografía Profesional”. Esta publicación, perteneciente a Indalesio Guasco, está destinada tanto para fotógrafos amateurs como para los que desean aprender más sobre la fotografía digital. Este libro brinda herramientas para conocer en detalle el modo de trabajo que llevan adelante los fotógrafos profesionales. Puede leerse este material en la sección de libros de Google.

Otro libro fundamental para mejorar imágenes es “Aprender Retoque Fotográfico con PhotoShop Cs6 con 100 Ejercicios Prácticos”. Este escrito fue elaborado por Mediaactive y contiene información para saber utilizar las distintas herramientas del programa de Adobe y así poder obtener un mejor aspecto de las fotos digitales. Es un material de más de 200 páginas que puede comprarse en librerías o por Internet en las tiendas más conocidas.

“Camera RAW con PhotoShop CS4” es otra publicación destinada a fotógrafos. Este libro contiene material sobre el formato RAW de las cámaras digitales y sobre el plug-in Camera Raw de Adobe PhotoShop CS4. Es un texto necesario para aprender a utilizar herramientas que tienen que ver con cualidades de las fotografías como balances de blancos, espacio cromático, la saturación, entre otras cosas. Es un texto de 400 páginas que se lo puede adquirir en librerías o mediante Internet.

Por otra parte, los amantes de la fotografía también tienen a disposición libros que traen colecciones de imágenes para apreciar las mejores obras de autores destacados. Un ejemplo puede ser el libro “Los Americanos”. Este escrito es una compilación de Robert Frank, quien ganó una beca Guggenheim en 1955 y se dedicó a retratar a la sociedad de los Estados Unidos. Es un material que contiene 83 fotos que plasma a la sociedad norteamericana desde una visión crítica. Este libro posee 180 páginas y su costo ronda los 35 euros.

Además, existe otra publicación similar que permite observar imágenes de autores reconocidos que pueden servir como ejemplos a imitar. Se trata de "Robert Capa. Obra Fotográfica". Richard Whelan. Es una obra con casi mil imágenes del reconocido fotógrafo de guerra Robert Capa y posee una reseña biográfica del que fuera cofundador de la agencia Magnum. Esta colección es un importante muestreo de una de las carreras foto periodísticas más fecundas y significativas de la historia de la fotografía.

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libros | Los mejores libros sobre fotografía digital

Si eres un aficionado en la fotografía y deseas formarte para llegar a ser un buen fotógrafo, cuentas con variados libros para aprender sobre las mejores técnicas para procesar excelentes imágenes. Hay libros que se pueden adquirir en librerías o también otros para descargar en forma de e-book. En este artículo se detallan las mejores publicaciones para los amantes de la fotografía digital.

Uno de los escritos ideales para fotógrafos es “Técnica de Fotografía Profesional”. Esta publicación, perteneciente a Indalesio Guasco, está destinada tanto para fotógrafos amateurs como para los que desean aprender más sobre la fotografía digital. Este libro brinda herramientas para conocer en detalle el modo de trabajo que llevan adelante los fotógrafos profesionales. Puede leerse este material en la sección de libros de Google.

Otro libro fundamental para mejorar imágenes es “Aprender Retoque Fotográfico con PhotoShop Cs6 con 100 Ejercicios Prácticos”. Este escrito fue elaborado por Mediaactive y contiene información para saber utilizar las distintas herramientas del programa de Adobe y así poder obtener un mejor aspecto de las fotos digitales. Es un material de más de 200 páginas que puede comprarse en librerías o por Internet en las tiendas más conocidas.

“Camera RAW con PhotoShop CS4” es otra publicación destinada a fotógrafos. Este libro contiene material sobre el formato RAW de las cámaras digitales y sobre el plug-in Camera Raw de Adobe PhotoShop CS4. Es un texto necesario para aprender a utilizar herramientas que tienen que ver con cualidades de las fotografías como balances de blancos, espacio cromático, la saturación, entre otras cosas. Es un texto de 400 páginas que se lo puede adquirir en librerías o mediante Internet.

Por otra parte, los amantes de la fotografía también tienen a disposición libros que traen colecciones de imágenes para apreciar las mejores obras de autores destacados. Un ejemplo puede ser el libro “Los Americanos”. Este escrito es una compilación de Robert Frank, quien ganó una beca Guggenheim en 1955 y se dedicó a retratar a la sociedad de los Estados Unidos. Es un material que contiene 83 fotos que plasma a la sociedad norteamericana desde una visión crítica. Este libro posee 180 páginas y su costo ronda los 35 euros.

Además, existe otra publicación similar que permite observar imágenes de autores reconocidos que pueden servir como ejemplos a imitar. Se trata de "Robert Capa. Obra Fotográfica". Richard Whelan. Es una obra con casi mil imágenes del reconocido fotógrafo de guerra Robert Capa y posee una reseña biográfica del que fuera cofundador de la agencia Magnum. Esta colección es un importante muestreo de una de las carreras foto periodísticas más fecundas y significativas de la historia de la fotografía.

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La voz de la experiencia | La voz de la experiencia con Chedey Santana

Entrevista a: Chedey Santana | Galería personal

Chedey Santana, amante de la fotografía, con un estilo muy particular, siempre buscando la creatividad y originalidad en sus fotografías, nos ha dedicado unas líneas para conocer su vida ligada a la fotografía y su visión, las cuales agradecemos encarecidamente su colaboración.

 

 

¿Cómo comenzaste en la fotografía, como fueron tus inicios?
Mis inicios, con una cámara réflex de Sony, era el fotógrafo de las fiestas de mis amigos.

¿Qué te aporta la fotografía en tu vida?
Realización personal, placer, satisfacción, alegría, desafío, asombro, trabajo= euros.

¿Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo?
En mi opinión varias; constancia, Experiencia, reconocimiento, formación, amor por lo que hace, buen material, dinero, entre otros.

¿Qué cosas te inspiran a la hora de fotografiar?
Me inspira el momento, día, noche, verano, invierno, estado de ánimos, en mi opinión y en mi caso personal funciono de esta manera.

¿Qué equipo sueles utilizar?
Canon eos 60D y Canon 1000D. Lentes 17-85mm, 75-300mm, 50mm y alguno mas. trípode, filtros etc...

Photoshop ¿sí o no?
Si, con el Photoshop, aparte de corregir algún fallo, fomenta la habilidad y la creatividad.

¿Cuales son las características que debe tener una buena foto?
Una buena foto, al menos debe cumplir un mínimo de reglas fotográficas,y buen ojo.Lo que para mi, puede ser una gran foto, para otros no lo es del todo.

¿Alguna técnica particular que puedas compartir?
Como aficionado autodidacta, uno va aprendiendo a base de probar los consejos que otros aficionados más avanzados o que a mi así me lo parecen, le van dando y en general son esos conocimientos los que procuro compartir y que se refieren a todo el ámbito de esta disciplina.

¿Cuando tomas la decisión de que una fotografía sea en blanco y negro?
Tomo la decisión de realizar fotos en ByN. Cuando la foto lo requiere;  Ya sea por retratos, ruinas, interior de una casa, entre otros.

¿Qué proyecto fotográfico tienes a corto plazo?
Proyecto, a corto plazo. Tengo ideas varias pero ninguna clara, según voy haciendo trabajos va saliendo buenas ideas, pero lo dicho estoy en ello.

 

 

¿Eres partidario de los concursos?
Concursos, he participado en algunos. Y es casualidad que en los que he participado ha habido polémica. Y ahora lo pienso mas a la hora de participar.

¿Has asistido a cursos o talleres de fotografía?
No he asistido ni a talleres, ni a curso de fotografía.

¿En qué estilos te sientes más cómodo?
No se si tengo un estilo marcado propio,  me gusta probar muchos estilos y lo que se me ponga por delante, siempre es un reto.

¿Has publicado en algún libro o revista?¿Exposiciones?
Una exposición que hice, en un cafe art, de mi ciudad. Y muy contento del resultado.

¿Cual sería tu sueño como fotógrafo?
Ser reconocido por el trabajo realizado. Pero estoy en pañales

¿Cómo consigues diferenciarte de otro fotógrafo?
No es que tenga un estilo marcado, pero cada foto cada trabajo, esta mi personalidad reflejada o al menos así lo veo yo.

¿Cómo te ha ayudado Internet para impulsar tu trabajo?
Un buen escaparate.

¿Qué consejos le darías a los fotógrafos que se inician?
Mas que consejo, animar a no parar de sacar fotos, aprender de los fallos,ver trabajos de otros fotógrafos. Elegir una cámara según su nivel, para ir poco a poco.

 

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Concursos | Concurso de fotografía sobre la temática viajes

El Tarannà Club de Viatges organiza un concurso de fotografía basado específicamente en la temática de viajes. Podrá participar de este certamen cualquier persona que cumpla estrictamente con esa temática. El concurso está dividido por categorías según cada continente. El premio se reparte entre las distintas categorías y la inscripción es sin cargo.

Cada autor tiene la posibilidad de presentar hasta cuatro fotografías y las mimas deberán ser en formato digital, originales y que no esté publicada en ningún sitio web o publicación gráfica. Lo que si permite este concurso es presentar imágenes que el autor subió a redes sociales como Facebook, Twitter, Flickr, Picasa, entre otras.

Los requisitos de los trabajos a presentar son estos: el tamaño de archivo por fotografía deberá ser de un máximo de 4 Mb y mínimo de un 1 Mb, en formato JPG, (se recomienda una resolución de 300 ppp.) Además, las dimensiones de las imágenes deben ser no mayores a  5.000 px de ancho por 4.000 px de alto. Si son aceptadas las fotos que fueron mejoradas en tonalidad, contrastes, niveles y exposición pero no fotomontajes.

Es importante tener en cuenta que los trabajos a postular para este certamen sobre viajes deben enviarse con un nombre de archivo que debe indicar, separados por guión bajo, el país o región donde se tomó la foto, continente dónde fue tomada, nombre del participante y titulo de la foto.

Premios para ganadores

Este certamen organizado por la compañía Taranná reparte en total 3690 euros para los ganadoras en las diferentes categorías. También otorga 10 accésits a cada uno de los finalistas. Pero hay más premio para los ganadores de cada una de las categorías: una estancia de una semana en Costa Rica para dos personas.

Las categorías que incluye este certamen son: Asia, Africa, Europa, Oceanía y América. También hay una categoría sobre el trekking y la montaña, otra sobre la relación entre viajeros y las poblaciones y el medio ambiente y una última en la que aparezca el logotipo de Tarannà Expedicions.

Hay tiempo hasta el 31 de mayo para que los interesados presentes los respectivos trabajos mediante la web del certamen  o realizar una consulta ante dudas en la dirección de correo electrónico fotografia@concursotaranna.com .

 El voto popular definirá uno de los premios de las obras presentadas a este concurso. Cada usuario podrá realizar los votos que desee pero sólo se permite un voto por imagen en el sitio del concurso . El ganador por el voto de los usuarios se adjudicará 180 euros.

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concurso | Concurso de fotografía sobre la temática viajes

El Tarannà Club de Viatges organiza un concurso de fotografía basado específicamente en la temática de viajes. Podrá participar de este certamen cualquier persona que cumpla estrictamente con esa temática. El concurso está dividido por categorías según cada continente. El premio se reparte entre las distintas categorías y la inscripción es sin cargo.

Cada autor tiene la posibilidad de presentar hasta cuatro fotografías y las mimas deberán ser en formato digital, originales y que no esté publicada en ningún sitio web o publicación gráfica. Lo que si permite este concurso es presentar imágenes que el autor subió a redes sociales como Facebook, Twitter, Flickr, Picasa, entre otras.

Los requisitos de los trabajos a presentar son estos: el tamaño de archivo por fotografía deberá ser de un máximo de 4 Mb y mínimo de un 1 Mb, en formato JPG, (se recomienda una resolución de 300 ppp.) Además, las dimensiones de las imágenes deben ser no mayores a  5.000 px de ancho por 4.000 px de alto. Si son aceptadas las fotos que fueron mejoradas en tonalidad, contrastes, niveles y exposición pero no fotomontajes.

Es importante tener en cuenta que los trabajos a postular para este certamen sobre viajes deben enviarse con un nombre de archivo que debe indicar, separados por guión bajo, el país o región donde se tomó la foto, continente dónde fue tomada, nombre del participante y titulo de la foto.

Premios para ganadores

Este certamen organizado por la compañía Taranná reparte en total 3690 euros para los ganadoras en las diferentes categorías. También otorga 10 accésits a cada uno de los finalistas. Pero hay más premio para los ganadores de cada una de las categorías: una estancia de una semana en Costa Rica para dos personas.

Las categorías que incluye este certamen son: Asia, Africa, Europa, Oceanía y América. También hay una categoría sobre el trekking y la montaña, otra sobre la relación entre viajeros y las poblaciones y el medio ambiente y una última en la que aparezca el logotipo de Tarannà Expedicions.

Hay tiempo hasta el 31 de mayo para que los interesados presentes los respectivos trabajos mediante la web del certamen  o realizar una consulta ante dudas en la dirección de correo electrónico fotografia@concursotaranna.com .

 El voto popular definirá uno de los premios de las obras presentadas a este concurso. Cada usuario podrá realizar los votos que desee pero sólo se permite un voto por imagen en el sitio del concurso . El ganador por el voto de los usuarios se adjudicará 180 euros.

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fotografía | Concurso de fotografía sobre la temática viajes

El Tarannà Club de Viatges organiza un concurso de fotografía basado específicamente en la temática de viajes. Podrá participar de este certamen cualquier persona que cumpla estrictamente con esa temática. El concurso está dividido por categorías según cada continente. El premio se reparte entre las distintas categorías y la inscripción es sin cargo.

Cada autor tiene la posibilidad de presentar hasta cuatro fotografías y las mimas deberán ser en formato digital, originales y que no esté publicada en ningún sitio web o publicación gráfica. Lo que si permite este concurso es presentar imágenes que el autor subió a redes sociales como Facebook, Twitter, Flickr, Picasa, entre otras.

Los requisitos de los trabajos a presentar son estos: el tamaño de archivo por fotografía deberá ser de un máximo de 4 Mb y mínimo de un 1 Mb, en formato JPG, (se recomienda una resolución de 300 ppp.) Además, las dimensiones de las imágenes deben ser no mayores a  5.000 px de ancho por 4.000 px de alto. Si son aceptadas las fotos que fueron mejoradas en tonalidad, contrastes, niveles y exposición pero no fotomontajes.

Es importante tener en cuenta que los trabajos a postular para este certamen sobre viajes deben enviarse con un nombre de archivo que debe indicar, separados por guión bajo, el país o región donde se tomó la foto, continente dónde fue tomada, nombre del participante y titulo de la foto.

Premios para ganadores

Este certamen organizado por la compañía Taranná reparte en total 3690 euros para los ganadoras en las diferentes categorías. También otorga 10 accésits a cada uno de los finalistas. Pero hay más premio para los ganadores de cada una de las categorías: una estancia de una semana en Costa Rica para dos personas.

Las categorías que incluye este certamen son: Asia, Africa, Europa, Oceanía y América. También hay una categoría sobre el trekking y la montaña, otra sobre la relación entre viajeros y las poblaciones y el medio ambiente y una última en la que aparezca el logotipo de Tarannà Expedicions.

Hay tiempo hasta el 31 de mayo para que los interesados presentes los respectivos trabajos mediante la web del certamen  o realizar una consulta ante dudas en la dirección de correo electrónico fotografia@concursotaranna.com .

 El voto popular definirá uno de los premios de las obras presentadas a este concurso. Cada usuario podrá realizar los votos que desee pero sólo se permite un voto por imagen en el sitio del concurso . El ganador por el voto de los usuarios se adjudicará 180 euros.

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premios | Concurso de fotografía sobre la temática viajes

El Tarannà Club de Viatges organiza un concurso de fotografía basado específicamente en la temática de viajes. Podrá participar de este certamen cualquier persona que cumpla estrictamente con esa temática. El concurso está dividido por categorías según cada continente. El premio se reparte entre las distintas categorías y la inscripción es sin cargo.

Cada autor tiene la posibilidad de presentar hasta cuatro fotografías y las mimas deberán ser en formato digital, originales y que no esté publicada en ningún sitio web o publicación gráfica. Lo que si permite este concurso es presentar imágenes que el autor subió a redes sociales como Facebook, Twitter, Flickr, Picasa, entre otras.

Los requisitos de los trabajos a presentar son estos: el tamaño de archivo por fotografía deberá ser de un máximo de 4 Mb y mínimo de un 1 Mb, en formato JPG, (se recomienda una resolución de 300 ppp.) Además, las dimensiones de las imágenes deben ser no mayores a  5.000 px de ancho por 4.000 px de alto. Si son aceptadas las fotos que fueron mejoradas en tonalidad, contrastes, niveles y exposición pero no fotomontajes.

Es importante tener en cuenta que los trabajos a postular para este certamen sobre viajes deben enviarse con un nombre de archivo que debe indicar, separados por guión bajo, el país o región donde se tomó la foto, continente dónde fue tomada, nombre del participante y titulo de la foto.

Premios para ganadores

Este certamen organizado por la compañía Taranná reparte en total 3690 euros para los ganadoras en las diferentes categorías. También otorga 10 accésits a cada uno de los finalistas. Pero hay más premio para los ganadores de cada una de las categorías: una estancia de una semana en Costa Rica para dos personas.

Las categorías que incluye este certamen son: Asia, Africa, Europa, Oceanía y América. También hay una categoría sobre el trekking y la montaña, otra sobre la relación entre viajeros y las poblaciones y el medio ambiente y una última en la que aparezca el logotipo de Tarannà Expedicions.

Hay tiempo hasta el 31 de mayo para que los interesados presentes los respectivos trabajos mediante la web del certamen  o realizar una consulta ante dudas en la dirección de correo electrónico fotografia@concursotaranna.com .

 El voto popular definirá uno de los premios de las obras presentadas a este concurso. Cada usuario podrá realizar los votos que desee pero sólo se permite un voto por imagen en el sitio del concurso . El ganador por el voto de los usuarios se adjudicará 180 euros.

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viajes | Concurso de fotografía sobre la temática viajes

El Tarannà Club de Viatges organiza un concurso de fotografía basado específicamente en la temática de viajes. Podrá participar de este certamen cualquier persona que cumpla estrictamente con esa temática. El concurso está dividido por categorías según cada continente. El premio se reparte entre las distintas categorías y la inscripción es sin cargo.

Cada autor tiene la posibilidad de presentar hasta cuatro fotografías y las mimas deberán ser en formato digital, originales y que no esté publicada en ningún sitio web o publicación gráfica. Lo que si permite este concurso es presentar imágenes que el autor subió a redes sociales como Facebook, Twitter, Flickr, Picasa, entre otras.

Los requisitos de los trabajos a presentar son estos: el tamaño de archivo por fotografía deberá ser de un máximo de 4 Mb y mínimo de un 1 Mb, en formato JPG, (se recomienda una resolución de 300 ppp.) Además, las dimensiones de las imágenes deben ser no mayores a  5.000 px de ancho por 4.000 px de alto. Si son aceptadas las fotos que fueron mejoradas en tonalidad, contrastes, niveles y exposición pero no fotomontajes.

Es importante tener en cuenta que los trabajos a postular para este certamen sobre viajes deben enviarse con un nombre de archivo que debe indicar, separados por guión bajo, el país o región donde se tomó la foto, continente dónde fue tomada, nombre del participante y titulo de la foto.

Premios para ganadores

Este certamen organizado por la compañía Taranná reparte en total 3690 euros para los ganadoras en las diferentes categorías. También otorga 10 accésits a cada uno de los finalistas. Pero hay más premio para los ganadores de cada una de las categorías: una estancia de una semana en Costa Rica para dos personas.

Las categorías que incluye este certamen son: Asia, Africa, Europa, Oceanía y América. También hay una categoría sobre el trekking y la montaña, otra sobre la relación entre viajeros y las poblaciones y el medio ambiente y una última en la que aparezca el logotipo de Tarannà Expedicions.

Hay tiempo hasta el 31 de mayo para que los interesados presentes los respectivos trabajos mediante la web del certamen  o realizar una consulta ante dudas en la dirección de correo electrónico fotografia@concursotaranna.com .

 El voto popular definirá uno de los premios de las obras presentadas a este concurso. Cada usuario podrá realizar los votos que desee pero sólo se permite un voto por imagen en el sitio del concurso . El ganador por el voto de los usuarios se adjudicará 180 euros.

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¿Sabías que? | Buscador de fotografías similares

Se ha incorporado un motor de búsqueda de imágenes interno, que permite buscar imágenes similares teniendo en cuenta parámetros de la imagen, como histograma, luminosidad, colores, composición, etc.. De modo que es capaz de buscar dentro de FotoRed, aquellas imágenes que son similares visualmente. No busca por texto, ni por contexto.. estos sistemas no son capaces de distinguir que tipo de elementos contiene la fotografía, pero si son objetos similares en cuanto a colores, forma, luces, etc.. los relacionará. Según va creciendo la cantidad de fotografías en FotoRed, certero será a la hora de recomendar fotografías similares. En el caso de que no encuentre similares con un porcentaje de similitud aceptable, no las muestra.

Estas fotografías similares, se muestran al entrar en la ficha de una fotografía, de modo que si te gusta ese tipo de fotografía, te permita descubrir fotografías anteriores del mismo estilo, que de otra manera sería difícil de encontrar.

La búsqueda de la imagen, depende de varios parámetros del motor que se irán ajustando para mejorar la experiencia del usuario.  Ahora encontrar las imágenes que más te gusten en fotored, es más sencillo.

Cualquier sugerencia o duda, puedes contactar con nosotros por email: info@fotored.es

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Trucos y consejos | Técnicas para captar buenas imágenes en movimiento

Las fotografías de movimientos pueden resultar atractivas pero hay que saber dominar las técnicas para tomar imágenes de acción y que se plasmen con la mejor claridad posible. Capturar imágenes en movimiento se puede hacer mediante dos opciones: tomar una foto borrosa para dar el aspecto del movimiento o sino capturar la imagen congelada para captar un momento determinado.

Una de las cuestiones importante a tener en cuenta para tomar imágenes en movimiento es el tiempo de exposición del movimiento mismo. Hay que tener en cuenta la velocidad de obturación para captar imágenes en acción. Es recomendable probar velocidades de obturación de alrededor de 1/15 de segundo para imágenes en movimiento y para imágenes congeladas se puede probar con una velocidad de obturación de 1/1000 de segundo.

También es importante aclarar que cuando la velocidad de obturación es más rápida lo que sucede es que llega menos luz al sensor digital de la cámara y de este modo la imagen queda sobreexpuesta. Para solucionar esto, hay que optar por una mayor abertura del objetivo. Para lograr una exposición adecuada, el objetivo debe tener una apertura máxima ya que permite una mayor velocidad de obturación.

Otra de las opciones para tomar imágenes en movimientos con velocidades de obturación lentas es haciendo un barrido con el equipo. Esto significa mover la cámara para que el sujeto perdure en la misma posición en el sensor durante la captura. Esta táctica es ideal para tomar personas, animales u objetos que se mueven con una velocidad constante en una misma dirección.

En efecto, lo que se logra con el barrido es que el sujeto de la imagen aparezca nítido y el fondo borroso. Pero también puede ocurrir que el sujeto puede divisarse nítido y borroso en el mismo momento. El barrido hay que implementarlo en la posición adecuada y el sujeto tiene que estar a la misma distancia del fotógrafo durante toda la toma.

 Los eventos deportivos son los más frecuentes para tomar imágenes en movimiento. Se recomienda emplear una velocidad de obturación alta en las capturas cercanas. La velocidad de obturación más lenta es ideal para cuando los objetos a captar se comienzan a acercar a uno mismo.

 Además, hay que tener presente la estabilización de la imagen y más aun para las cámaras que cuentan con teleobjetivos. Lo que hace esta función es reducir los efectos del movimiento para longitudes focales mayores.

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fotografía | Técnicas para captar buenas imágenes en movimiento

Las fotografías de movimientos pueden resultar atractivas pero hay que saber dominar las técnicas para tomar imágenes de acción y que se plasmen con la mejor claridad posible. Capturar imágenes en movimiento se puede hacer mediante dos opciones: tomar una foto borrosa para dar el aspecto del movimiento o sino capturar la imagen congelada para captar un momento determinado.

Una de las cuestiones importante a tener en cuenta para tomar imágenes en movimiento es el tiempo de exposición del movimiento mismo. Hay que tener en cuenta la velocidad de obturación para captar imágenes en acción. Es recomendable probar velocidades de obturación de alrededor de 1/15 de segundo para imágenes en movimiento y para imágenes congeladas se puede probar con una velocidad de obturación de 1/1000 de segundo.

También es importante aclarar que cuando la velocidad de obturación es más rápida lo que sucede es que llega menos luz al sensor digital de la cámara y de este modo la imagen queda sobreexpuesta. Para solucionar esto, hay que optar por una mayor abertura del objetivo. Para lograr una exposición adecuada, el objetivo debe tener una apertura máxima ya que permite una mayor velocidad de obturación.

Otra de las opciones para tomar imágenes en movimientos con velocidades de obturación lentas es haciendo un barrido con el equipo. Esto significa mover la cámara para que el sujeto perdure en la misma posición en el sensor durante la captura. Esta táctica es ideal para tomar personas, animales u objetos que se mueven con una velocidad constante en una misma dirección.

En efecto, lo que se logra con el barrido es que el sujeto de la imagen aparezca nítido y el fondo borroso. Pero también puede ocurrir que el sujeto puede divisarse nítido y borroso en el mismo momento. El barrido hay que implementarlo en la posición adecuada y el sujeto tiene que estar a la misma distancia del fotógrafo durante toda la toma.

 Los eventos deportivos son los más frecuentes para tomar imágenes en movimiento. Se recomienda emplear una velocidad de obturación alta en las capturas cercanas. La velocidad de obturación más lenta es ideal para cuando los objetos a captar se comienzan a acercar a uno mismo.

 Además, hay que tener presente la estabilización de la imagen y más aun para las cámaras que cuentan con teleobjetivos. Lo que hace esta función es reducir los efectos del movimiento para longitudes focales mayores.

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trucos | Técnicas para captar buenas imágenes en movimiento

Las fotografías de movimientos pueden resultar atractivas pero hay que saber dominar las técnicas para tomar imágenes de acción y que se plasmen con la mejor claridad posible. Capturar imágenes en movimiento se puede hacer mediante dos opciones: tomar una foto borrosa para dar el aspecto del movimiento o sino capturar la imagen congelada para captar un momento determinado.

Una de las cuestiones importante a tener en cuenta para tomar imágenes en movimiento es el tiempo de exposición del movimiento mismo. Hay que tener en cuenta la velocidad de obturación para captar imágenes en acción. Es recomendable probar velocidades de obturación de alrededor de 1/15 de segundo para imágenes en movimiento y para imágenes congeladas se puede probar con una velocidad de obturación de 1/1000 de segundo.

También es importante aclarar que cuando la velocidad de obturación es más rápida lo que sucede es que llega menos luz al sensor digital de la cámara y de este modo la imagen queda sobreexpuesta. Para solucionar esto, hay que optar por una mayor abertura del objetivo. Para lograr una exposición adecuada, el objetivo debe tener una apertura máxima ya que permite una mayor velocidad de obturación.

Otra de las opciones para tomar imágenes en movimientos con velocidades de obturación lentas es haciendo un barrido con el equipo. Esto significa mover la cámara para que el sujeto perdure en la misma posición en el sensor durante la captura. Esta táctica es ideal para tomar personas, animales u objetos que se mueven con una velocidad constante en una misma dirección.

En efecto, lo que se logra con el barrido es que el sujeto de la imagen aparezca nítido y el fondo borroso. Pero también puede ocurrir que el sujeto puede divisarse nítido y borroso en el mismo momento. El barrido hay que implementarlo en la posición adecuada y el sujeto tiene que estar a la misma distancia del fotógrafo durante toda la toma.

 Los eventos deportivos son los más frecuentes para tomar imágenes en movimiento. Se recomienda emplear una velocidad de obturación alta en las capturas cercanas. La velocidad de obturación más lenta es ideal para cuando los objetos a captar se comienzan a acercar a uno mismo.

 Además, hay que tener presente la estabilización de la imagen y más aun para las cámaras que cuentan con teleobjetivos. Lo que hace esta función es reducir los efectos del movimiento para longitudes focales mayores.

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tips | Técnicas para captar buenas imágenes en movimiento

Las fotografías de movimientos pueden resultar atractivas pero hay que saber dominar las técnicas para tomar imágenes de acción y que se plasmen con la mejor claridad posible. Capturar imágenes en movimiento se puede hacer mediante dos opciones: tomar una foto borrosa para dar el aspecto del movimiento o sino capturar la imagen congelada para captar un momento determinado.

Una de las cuestiones importante a tener en cuenta para tomar imágenes en movimiento es el tiempo de exposición del movimiento mismo. Hay que tener en cuenta la velocidad de obturación para captar imágenes en acción. Es recomendable probar velocidades de obturación de alrededor de 1/15 de segundo para imágenes en movimiento y para imágenes congeladas se puede probar con una velocidad de obturación de 1/1000 de segundo.

También es importante aclarar que cuando la velocidad de obturación es más rápida lo que sucede es que llega menos luz al sensor digital de la cámara y de este modo la imagen queda sobreexpuesta. Para solucionar esto, hay que optar por una mayor abertura del objetivo. Para lograr una exposición adecuada, el objetivo debe tener una apertura máxima ya que permite una mayor velocidad de obturación.

Otra de las opciones para tomar imágenes en movimientos con velocidades de obturación lentas es haciendo un barrido con el equipo. Esto significa mover la cámara para que el sujeto perdure en la misma posición en el sensor durante la captura. Esta táctica es ideal para tomar personas, animales u objetos que se mueven con una velocidad constante en una misma dirección.

En efecto, lo que se logra con el barrido es que el sujeto de la imagen aparezca nítido y el fondo borroso. Pero también puede ocurrir que el sujeto puede divisarse nítido y borroso en el mismo momento. El barrido hay que implementarlo en la posición adecuada y el sujeto tiene que estar a la misma distancia del fotógrafo durante toda la toma.

 Los eventos deportivos son los más frecuentes para tomar imágenes en movimiento. Se recomienda emplear una velocidad de obturación alta en las capturas cercanas. La velocidad de obturación más lenta es ideal para cuando los objetos a captar se comienzan a acercar a uno mismo.

 Además, hay que tener presente la estabilización de la imagen y más aun para las cámaras que cuentan con teleobjetivos. Lo que hace esta función es reducir los efectos del movimiento para longitudes focales mayores.

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técnica | Técnicas para captar buenas imágenes en movimiento

Las fotografías de movimientos pueden resultar atractivas pero hay que saber dominar las técnicas para tomar imágenes de acción y que se plasmen con la mejor claridad posible. Capturar imágenes en movimiento se puede hacer mediante dos opciones: tomar una foto borrosa para dar el aspecto del movimiento o sino capturar la imagen congelada para captar un momento determinado.

Una de las cuestiones importante a tener en cuenta para tomar imágenes en movimiento es el tiempo de exposición del movimiento mismo. Hay que tener en cuenta la velocidad de obturación para captar imágenes en acción. Es recomendable probar velocidades de obturación de alrededor de 1/15 de segundo para imágenes en movimiento y para imágenes congeladas se puede probar con una velocidad de obturación de 1/1000 de segundo.

También es importante aclarar que cuando la velocidad de obturación es más rápida lo que sucede es que llega menos luz al sensor digital de la cámara y de este modo la imagen queda sobreexpuesta. Para solucionar esto, hay que optar por una mayor abertura del objetivo. Para lograr una exposición adecuada, el objetivo debe tener una apertura máxima ya que permite una mayor velocidad de obturación.

Otra de las opciones para tomar imágenes en movimientos con velocidades de obturación lentas es haciendo un barrido con el equipo. Esto significa mover la cámara para que el sujeto perdure en la misma posición en el sensor durante la captura. Esta táctica es ideal para tomar personas, animales u objetos que se mueven con una velocidad constante en una misma dirección.

En efecto, lo que se logra con el barrido es que el sujeto de la imagen aparezca nítido y el fondo borroso. Pero también puede ocurrir que el sujeto puede divisarse nítido y borroso en el mismo momento. El barrido hay que implementarlo en la posición adecuada y el sujeto tiene que estar a la misma distancia del fotógrafo durante toda la toma.

 Los eventos deportivos son los más frecuentes para tomar imágenes en movimiento. Se recomienda emplear una velocidad de obturación alta en las capturas cercanas. La velocidad de obturación más lenta es ideal para cuando los objetos a captar se comienzan a acercar a uno mismo.

 Además, hay que tener presente la estabilización de la imagen y más aun para las cámaras que cuentan con teleobjetivos. Lo que hace esta función es reducir los efectos del movimiento para longitudes focales mayores.

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imágenes en movimiento | Técnicas para captar buenas imágenes en movimiento

Las fotografías de movimientos pueden resultar atractivas pero hay que saber dominar las técnicas para tomar imágenes de acción y que se plasmen con la mejor claridad posible. Capturar imágenes en movimiento se puede hacer mediante dos opciones: tomar una foto borrosa para dar el aspecto del movimiento o sino capturar la imagen congelada para captar un momento determinado.

Una de las cuestiones importante a tener en cuenta para tomar imágenes en movimiento es el tiempo de exposición del movimiento mismo. Hay que tener en cuenta la velocidad de obturación para captar imágenes en acción. Es recomendable probar velocidades de obturación de alrededor de 1/15 de segundo para imágenes en movimiento y para imágenes congeladas se puede probar con una velocidad de obturación de 1/1000 de segundo.

También es importante aclarar que cuando la velocidad de obturación es más rápida lo que sucede es que llega menos luz al sensor digital de la cámara y de este modo la imagen queda sobreexpuesta. Para solucionar esto, hay que optar por una mayor abertura del objetivo. Para lograr una exposición adecuada, el objetivo debe tener una apertura máxima ya que permite una mayor velocidad de obturación.

Otra de las opciones para tomar imágenes en movimientos con velocidades de obturación lentas es haciendo un barrido con el equipo. Esto significa mover la cámara para que el sujeto perdure en la misma posición en el sensor durante la captura. Esta táctica es ideal para tomar personas, animales u objetos que se mueven con una velocidad constante en una misma dirección.

En efecto, lo que se logra con el barrido es que el sujeto de la imagen aparezca nítido y el fondo borroso. Pero también puede ocurrir que el sujeto puede divisarse nítido y borroso en el mismo momento. El barrido hay que implementarlo en la posición adecuada y el sujeto tiene que estar a la misma distancia del fotógrafo durante toda la toma.

 Los eventos deportivos son los más frecuentes para tomar imágenes en movimiento. Se recomienda emplear una velocidad de obturación alta en las capturas cercanas. La velocidad de obturación más lenta es ideal para cuando los objetos a captar se comienzan a acercar a uno mismo.

 Además, hay que tener presente la estabilización de la imagen y más aun para las cámaras que cuentan con teleobjetivos. Lo que hace esta función es reducir los efectos del movimiento para longitudes focales mayores.

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Noticias | Smartphones, cámaras y gafas, las novedades en fotografía

El mercado de productos tecnológicos y gadgets sigue su marcha y ofrece a los aficionados novedades interesantes que se pueden adquirir u otras que se vendrán en poco tiempo. La fotografía no está exenta de estas novedades y hay lanzamientos importantes de equipos y también de teléfonos inteligentes con cámaras cada vez más avanzadas. Las gafas de Google son unas de las novedades resonantes que incluye también una cámara para captar imagen y se lanzará en poco tiempo.

Una de las noticias más destacadas en cuanto a dispositivos tecnológicos relacionados a la fotografía es el iPhone 5S que, según fuertes rumores, incluirá una cámara de 12 megapíxeles con sensor renovado y una mejor capacidad para capturar imagen aun con poca luz ambiental. Se estima que la cámara de este dispositivo será la mejor entre todos los teléfonos móviles y tablets.

Otra de las novedades del mercado para consumidores de equipos fotográficos tiene que ver con la nueva cámara de Fujifilm. Esta compañía anunció el lanzamiento del modelo S8400W que se destacará por contar con un sensor de 16 megapíxeles y una pantalla LCD de 3 pulgadas. Además, grabará video en 1080i @ 60 cuadros por segundo incluyendo la señal de audio estéreo. Este dispositivo se caracteriza también por contar con un zoom largo y una antena Wi Fi incorporada para compartir imágenes en las redes sociales. El precio aproximado de la nueva cámara de Fujifilm será de 350 dólares.

Por otra parte, la fabricante de telefonía Nokia ha decidido incorporar mejores características a las cámaras de los smartphones Lumia. En la actualización PR 2.0 que incluirá a los dispositivos Lumia 920, 820 y 620, el sistema de la cámara de fotos y vídeos tendrá mejoras de rendimiento para los usuarios. La exposición al flash y los modos de escena serán algunas de las cuestiones que avanzarán y también correcciones en los efectos de color y ajustes de nitidez, contraste y saturación.

Pero los amantes de la fotografía tendrán otro dispositivo particular a disposición para disfrutar de la actividad de capturar distintas imágenes. Las Google Glass es el nuevo producto que lanza la compañía del famoso buscador. Este dispositivo es unas gafas con la que el usuario tendrá la posibilidad de conectarse a Internet y de este modo intercambiar información con otra persona de cualquier lugar del mundo. El efecto que producirá el lente será el de una pantalla de 25 pulgadas.

Lo importante para los fotógrafos es que las Google Glass contendrán una cámara para fotos con 5 megapíxeles y también se podrá grabar vídeo. Este novedoso dispositivo estará disponible en dos tamaños diferentes y también el usuario podrá reproducir audio.

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fotografía | Smartphones, cámaras y gafas, las novedades en fotografía

El mercado de productos tecnológicos y gadgets sigue su marcha y ofrece a los aficionados novedades interesantes que se pueden adquirir u otras que se vendrán en poco tiempo. La fotografía no está exenta de estas novedades y hay lanzamientos importantes de equipos y también de teléfonos inteligentes con cámaras cada vez más avanzadas. Las gafas de Google son unas de las novedades resonantes que incluye también una cámara para captar imagen y se lanzará en poco tiempo.

Una de las noticias más destacadas en cuanto a dispositivos tecnológicos relacionados a la fotografía es el iPhone 5S que, según fuertes rumores, incluirá una cámara de 12 megapíxeles con sensor renovado y una mejor capacidad para capturar imagen aun con poca luz ambiental. Se estima que la cámara de este dispositivo será la mejor entre todos los teléfonos móviles y tablets.

Otra de las novedades del mercado para consumidores de equipos fotográficos tiene que ver con la nueva cámara de Fujifilm. Esta compañía anunció el lanzamiento del modelo S8400W que se destacará por contar con un sensor de 16 megapíxeles y una pantalla LCD de 3 pulgadas. Además, grabará video en 1080i @ 60 cuadros por segundo incluyendo la señal de audio estéreo. Este dispositivo se caracteriza también por contar con un zoom largo y una antena Wi Fi incorporada para compartir imágenes en las redes sociales. El precio aproximado de la nueva cámara de Fujifilm será de 350 dólares.

Por otra parte, la fabricante de telefonía Nokia ha decidido incorporar mejores características a las cámaras de los smartphones Lumia. En la actualización PR 2.0 que incluirá a los dispositivos Lumia 920, 820 y 620, el sistema de la cámara de fotos y vídeos tendrá mejoras de rendimiento para los usuarios. La exposición al flash y los modos de escena serán algunas de las cuestiones que avanzarán y también correcciones en los efectos de color y ajustes de nitidez, contraste y saturación.

Pero los amantes de la fotografía tendrán otro dispositivo particular a disposición para disfrutar de la actividad de capturar distintas imágenes. Las Google Glass es el nuevo producto que lanza la compañía del famoso buscador. Este dispositivo es unas gafas con la que el usuario tendrá la posibilidad de conectarse a Internet y de este modo intercambiar información con otra persona de cualquier lugar del mundo. El efecto que producirá el lente será el de una pantalla de 25 pulgadas.

Lo importante para los fotógrafos es que las Google Glass contendrán una cámara para fotos con 5 megapíxeles y también se podrá grabar vídeo. Este novedoso dispositivo estará disponible en dos tamaños diferentes y también el usuario podrá reproducir audio.

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cámaras | Smartphones, cámaras y gafas, las novedades en fotografía

El mercado de productos tecnológicos y gadgets sigue su marcha y ofrece a los aficionados novedades interesantes que se pueden adquirir u otras que se vendrán en poco tiempo. La fotografía no está exenta de estas novedades y hay lanzamientos importantes de equipos y también de teléfonos inteligentes con cámaras cada vez más avanzadas. Las gafas de Google son unas de las novedades resonantes que incluye también una cámara para captar imagen y se lanzará en poco tiempo.

Una de las noticias más destacadas en cuanto a dispositivos tecnológicos relacionados a la fotografía es el iPhone 5S que, según fuertes rumores, incluirá una cámara de 12 megapíxeles con sensor renovado y una mejor capacidad para capturar imagen aun con poca luz ambiental. Se estima que la cámara de este dispositivo será la mejor entre todos los teléfonos móviles y tablets.

Otra de las novedades del mercado para consumidores de equipos fotográficos tiene que ver con la nueva cámara de Fujifilm. Esta compañía anunció el lanzamiento del modelo S8400W que se destacará por contar con un sensor de 16 megapíxeles y una pantalla LCD de 3 pulgadas. Además, grabará video en 1080i @ 60 cuadros por segundo incluyendo la señal de audio estéreo. Este dispositivo se caracteriza también por contar con un zoom largo y una antena Wi Fi incorporada para compartir imágenes en las redes sociales. El precio aproximado de la nueva cámara de Fujifilm será de 350 dólares.

Por otra parte, la fabricante de telefonía Nokia ha decidido incorporar mejores características a las cámaras de los smartphones Lumia. En la actualización PR 2.0 que incluirá a los dispositivos Lumia 920, 820 y 620, el sistema de la cámara de fotos y vídeos tendrá mejoras de rendimiento para los usuarios. La exposición al flash y los modos de escena serán algunas de las cuestiones que avanzarán y también correcciones en los efectos de color y ajustes de nitidez, contraste y saturación.

Pero los amantes de la fotografía tendrán otro dispositivo particular a disposición para disfrutar de la actividad de capturar distintas imágenes. Las Google Glass es el nuevo producto que lanza la compañía del famoso buscador. Este dispositivo es unas gafas con la que el usuario tendrá la posibilidad de conectarse a Internet y de este modo intercambiar información con otra persona de cualquier lugar del mundo. El efecto que producirá el lente será el de una pantalla de 25 pulgadas.

Lo importante para los fotógrafos es que las Google Glass contendrán una cámara para fotos con 5 megapíxeles y también se podrá grabar vídeo. Este novedoso dispositivo estará disponible en dos tamaños diferentes y también el usuario podrá reproducir audio.

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novedades | Smartphones, cámaras y gafas, las novedades en fotografía

El mercado de productos tecnológicos y gadgets sigue su marcha y ofrece a los aficionados novedades interesantes que se pueden adquirir u otras que se vendrán en poco tiempo. La fotografía no está exenta de estas novedades y hay lanzamientos importantes de equipos y también de teléfonos inteligentes con cámaras cada vez más avanzadas. Las gafas de Google son unas de las novedades resonantes que incluye también una cámara para captar imagen y se lanzará en poco tiempo.

Una de las noticias más destacadas en cuanto a dispositivos tecnológicos relacionados a la fotografía es el iPhone 5S que, según fuertes rumores, incluirá una cámara de 12 megapíxeles con sensor renovado y una mejor capacidad para capturar imagen aun con poca luz ambiental. Se estima que la cámara de este dispositivo será la mejor entre todos los teléfonos móviles y tablets.

Otra de las novedades del mercado para consumidores de equipos fotográficos tiene que ver con la nueva cámara de Fujifilm. Esta compañía anunció el lanzamiento del modelo S8400W que se destacará por contar con un sensor de 16 megapíxeles y una pantalla LCD de 3 pulgadas. Además, grabará video en 1080i @ 60 cuadros por segundo incluyendo la señal de audio estéreo. Este dispositivo se caracteriza también por contar con un zoom largo y una antena Wi Fi incorporada para compartir imágenes en las redes sociales. El precio aproximado de la nueva cámara de Fujifilm será de 350 dólares.

Por otra parte, la fabricante de telefonía Nokia ha decidido incorporar mejores características a las cámaras de los smartphones Lumia. En la actualización PR 2.0 que incluirá a los dispositivos Lumia 920, 820 y 620, el sistema de la cámara de fotos y vídeos tendrá mejoras de rendimiento para los usuarios. La exposición al flash y los modos de escena serán algunas de las cuestiones que avanzarán y también correcciones en los efectos de color y ajustes de nitidez, contraste y saturación.

Pero los amantes de la fotografía tendrán otro dispositivo particular a disposición para disfrutar de la actividad de capturar distintas imágenes. Las Google Glass es el nuevo producto que lanza la compañía del famoso buscador. Este dispositivo es unas gafas con la que el usuario tendrá la posibilidad de conectarse a Internet y de este modo intercambiar información con otra persona de cualquier lugar del mundo. El efecto que producirá el lente será el de una pantalla de 25 pulgadas.

Lo importante para los fotógrafos es que las Google Glass contendrán una cámara para fotos con 5 megapíxeles y también se podrá grabar vídeo. Este novedoso dispositivo estará disponible en dos tamaños diferentes y también el usuario podrá reproducir audio.

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smartphones | Smartphones, cámaras y gafas, las novedades en fotografía

El mercado de productos tecnológicos y gadgets sigue su marcha y ofrece a los aficionados novedades interesantes que se pueden adquirir u otras que se vendrán en poco tiempo. La fotografía no está exenta de estas novedades y hay lanzamientos importantes de equipos y también de teléfonos inteligentes con cámaras cada vez más avanzadas. Las gafas de Google son unas de las novedades resonantes que incluye también una cámara para captar imagen y se lanzará en poco tiempo.

Una de las noticias más destacadas en cuanto a dispositivos tecnológicos relacionados a la fotografía es el iPhone 5S que, según fuertes rumores, incluirá una cámara de 12 megapíxeles con sensor renovado y una mejor capacidad para capturar imagen aun con poca luz ambiental. Se estima que la cámara de este dispositivo será la mejor entre todos los teléfonos móviles y tablets.

Otra de las novedades del mercado para consumidores de equipos fotográficos tiene que ver con la nueva cámara de Fujifilm. Esta compañía anunció el lanzamiento del modelo S8400W que se destacará por contar con un sensor de 16 megapíxeles y una pantalla LCD de 3 pulgadas. Además, grabará video en 1080i @ 60 cuadros por segundo incluyendo la señal de audio estéreo. Este dispositivo se caracteriza también por contar con un zoom largo y una antena Wi Fi incorporada para compartir imágenes en las redes sociales. El precio aproximado de la nueva cámara de Fujifilm será de 350 dólares.

Por otra parte, la fabricante de telefonía Nokia ha decidido incorporar mejores características a las cámaras de los smartphones Lumia. En la actualización PR 2.0 que incluirá a los dispositivos Lumia 920, 820 y 620, el sistema de la cámara de fotos y vídeos tendrá mejoras de rendimiento para los usuarios. La exposición al flash y los modos de escena serán algunas de las cuestiones que avanzarán y también correcciones en los efectos de color y ajustes de nitidez, contraste y saturación.

Pero los amantes de la fotografía tendrán otro dispositivo particular a disposición para disfrutar de la actividad de capturar distintas imágenes. Las Google Glass es el nuevo producto que lanza la compañía del famoso buscador. Este dispositivo es unas gafas con la que el usuario tendrá la posibilidad de conectarse a Internet y de este modo intercambiar información con otra persona de cualquier lugar del mundo. El efecto que producirá el lente será el de una pantalla de 25 pulgadas.

Lo importante para los fotógrafos es que las Google Glass contendrán una cámara para fotos con 5 megapíxeles y también se podrá grabar vídeo. Este novedoso dispositivo estará disponible en dos tamaños diferentes y también el usuario podrá reproducir audio.

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gafas | Smartphones, cámaras y gafas, las novedades en fotografía

El mercado de productos tecnológicos y gadgets sigue su marcha y ofrece a los aficionados novedades interesantes que se pueden adquirir u otras que se vendrán en poco tiempo. La fotografía no está exenta de estas novedades y hay lanzamientos importantes de equipos y también de teléfonos inteligentes con cámaras cada vez más avanzadas. Las gafas de Google son unas de las novedades resonantes que incluye también una cámara para captar imagen y se lanzará en poco tiempo.

Una de las noticias más destacadas en cuanto a dispositivos tecnológicos relacionados a la fotografía es el iPhone 5S que, según fuertes rumores, incluirá una cámara de 12 megapíxeles con sensor renovado y una mejor capacidad para capturar imagen aun con poca luz ambiental. Se estima que la cámara de este dispositivo será la mejor entre todos los teléfonos móviles y tablets.

Otra de las novedades del mercado para consumidores de equipos fotográficos tiene que ver con la nueva cámara de Fujifilm. Esta compañía anunció el lanzamiento del modelo S8400W que se destacará por contar con un sensor de 16 megapíxeles y una pantalla LCD de 3 pulgadas. Además, grabará video en 1080i @ 60 cuadros por segundo incluyendo la señal de audio estéreo. Este dispositivo se caracteriza también por contar con un zoom largo y una antena Wi Fi incorporada para compartir imágenes en las redes sociales. El precio aproximado de la nueva cámara de Fujifilm será de 350 dólares.

Por otra parte, la fabricante de telefonía Nokia ha decidido incorporar mejores características a las cámaras de los smartphones Lumia. En la actualización PR 2.0 que incluirá a los dispositivos Lumia 920, 820 y 620, el sistema de la cámara de fotos y vídeos tendrá mejoras de rendimiento para los usuarios. La exposición al flash y los modos de escena serán algunas de las cuestiones que avanzarán y también correcciones en los efectos de color y ajustes de nitidez, contraste y saturación.

Pero los amantes de la fotografía tendrán otro dispositivo particular a disposición para disfrutar de la actividad de capturar distintas imágenes. Las Google Glass es el nuevo producto que lanza la compañía del famoso buscador. Este dispositivo es unas gafas con la que el usuario tendrá la posibilidad de conectarse a Internet y de este modo intercambiar información con otra persona de cualquier lugar del mundo. El efecto que producirá el lente será el de una pantalla de 25 pulgadas.

Lo importante para los fotógrafos es que las Google Glass contendrán una cámara para fotos con 5 megapíxeles y también se podrá grabar vídeo. Este novedoso dispositivo estará disponible en dos tamaños diferentes y también el usuario podrá reproducir audio.

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Trucos y consejos | Cómo sacar buenas fotografías con luz natural en verano

Uno de los requisitos para lograr una imagen de calidad es la luz. Una luz adecuada le brinda excelencia a la fotografía. El verano tiene 15 horas como mínimo de luz natural y por eso es importante conocer cómo afecta la luz a las fotos. Un detalle con conceptos básicos y técnicas sencillas se ofrecen en esta nota.

Las mejores horas para conseguir buenas fotografías con la luz adecuada es durante el amanecer o antes de la puesta del sol. Es importante saber que  cuanto mayor es la distancia que transita la luz a través de la atmósfera, es menor la cantidad de luz azul que llega al suelo. Es por esto que la luz de primera hora de la mañana y última hora de la tarde es más cálida, tiene un tono dorado que beneficia a muchos sujetos, como pueden ser paisajes y edificios.

Pero no hay que tener en cuenta que el tiempo en el que permanece ese tipo de luz ideal es de 60 minutos aproximadamente. En tanto, cuando el sol está bajo en las primeras horas de la mañana, es ideal para tomar imágenes de edificios, estatuas y monumentos ya que esa luz genera largas sombras y destacan la textura de superficies rugosas.

En cambio, cuando el sol está alto las sombras no llegan a ser interesantes ya que se hacen más cortas y marcadas. Es aconsejable eliminar esas sombras acentuadas, que aparecen más que nada marcadas bajo los ojos de las personas, activando el flash para rellenar las sombras y obtener una iluminación más uniforme.

Otra recomendación dada por expertos es estudiar en distintas partes del día el objeto que se desea fotografiar para analizar las oportunidades que se presentan dependiendo de la luz natural en posiciones diferentes.

Debido a que el equipo posee un sensor con una variada gama de temperaturas de color, entre los cuales están Luz de día, Nublado, Tungsteno, Fluorescente, Fluorescente intenso, Flash, Bajo el agua y Personalizado, se aconseja optar por el balance de blancos automático ya que esta opción examina la luz que llega al sensor y establece un valor adecuado.

Al momento de captar imágenes relacionadas con el verano, como por ejemplo una playa, se recomiendan las cámaras de Canon  PowerShot e IXUS que traen el modo Smart Auto con tecnología de Detección de la Escena. Esta herramienta detecta hasta 32 escenas en forma automática y aplica los mejores ajustes para obtener un resultado óptimo.

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Noticias | Una agenda de las mejores exposiciones de fotografía

Una gran variedad de exposiciones de fotografía hay o llegarán a España y otras ciudades del mundo para disfrutar de trabajos artísticos de reconocidos artistas. Infórmate en este artículo la exposición más cercana a tu ciudad.

En la ciudad de Málaga se llevará a cabo la exposición Dennis Hopper. On the Road. Esta muestra está basada en el director de cine estadounidense que captó con su cámara la transformación cultural de la década de los sesenta. Esta exposición contiene atractivas imágenes en blanco y negro. Comienza a partir del 29 de abril hasta el 29 de septiembre en el Museo Picasso de dicha ciudad.

Otra exposición interesante, en este caso en Algeciras, es la obra de Manuel Fonseca de una serie de fotografías en la que muestra la ciudad de Lisboa como protagonista. Las imágenes tienen una carga literaria y una dimensión poética. Hasta el 5 de abril se puede apreciar esta exposición en U.F.C.A (Avenida Fuerzas Armadas 26 bajos). El horario es de 19 a 21.

En Barcelona también hay una exposición sobre fotografía, en este caso es una exhibición dedicada al intérprete Alberto García Alix. Esta exposición de autorretrato expone casi setenta imágenes de diferentes épocas. También en esta muestra se exponen trabajos audiovisuales del autor, que contienen fotos, imagen secuencial y ambientaciones sonoras en el que se construye una serie de relatos en primera persona. Esta exposición se lleva a cabo en La Virreina centre de la Itmage hasta el día 5 de mayo y el 4 de abril a las 19 hs habrá una visita guiada de la exposición.

Por otra parte, en Barcelona hay otra exposición organizada por la compañía la Caixa. Esta muestra hace una contraposición de fotografías contemporáneas con obras maestras de la historia del arte y también las primeras fotografías que aparecieron. Se lleva a cabo en CaixaForum Barcelona hasta el día 19 de mayo del 2013 desde las 10 de la mañana.

 En Buenos Aires (Argentina) está abierta la exposición “Ouka Leele: La utopía transgresora”. Esta muestra expone trabajos de la artista reconocida Bárbara Allende. Esta exhibición es un muestro de las 15 obras de la artista que inició su carrera como pintora y luego incursionó en la fotografía y se convirtió en una de las más destacadas del género en España. La muestra se puede apreciar en el Museo de Arte Español Enrique Larreta hasta el 28 de abril del presente año.

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fotografía | Una agenda de las mejores exposiciones de fotografía

Una gran variedad de exposiciones de fotografía hay o llegarán a España y otras ciudades del mundo para disfrutar de trabajos artísticos de reconocidos artistas. Infórmate en este artículo la exposición más cercana a tu ciudad.

En la ciudad de Málaga se llevará a cabo la exposición Dennis Hopper. On the Road. Esta muestra está basada en el director de cine estadounidense que captó con su cámara la transformación cultural de la década de los sesenta. Esta exposición contiene atractivas imágenes en blanco y negro. Comienza a partir del 29 de abril hasta el 29 de septiembre en el Museo Picasso de dicha ciudad.

Otra exposición interesante, en este caso en Algeciras, es la obra de Manuel Fonseca de una serie de fotografías en la que muestra la ciudad de Lisboa como protagonista. Las imágenes tienen una carga literaria y una dimensión poética. Hasta el 5 de abril se puede apreciar esta exposición en U.F.C.A (Avenida Fuerzas Armadas 26 bajos). El horario es de 19 a 21.

En Barcelona también hay una exposición sobre fotografía, en este caso es una exhibición dedicada al intérprete Alberto García Alix. Esta exposición de autorretrato expone casi setenta imágenes de diferentes épocas. También en esta muestra se exponen trabajos audiovisuales del autor, que contienen fotos, imagen secuencial y ambientaciones sonoras en el que se construye una serie de relatos en primera persona. Esta exposición se lleva a cabo en La Virreina centre de la Itmage hasta el día 5 de mayo y el 4 de abril a las 19 hs habrá una visita guiada de la exposición.

Por otra parte, en Barcelona hay otra exposición organizada por la compañía la Caixa. Esta muestra hace una contraposición de fotografías contemporáneas con obras maestras de la historia del arte y también las primeras fotografías que aparecieron. Se lleva a cabo en CaixaForum Barcelona hasta el día 19 de mayo del 2013 desde las 10 de la mañana.

 En Buenos Aires (Argentina) está abierta la exposición “Ouka Leele: La utopía transgresora”. Esta muestra expone trabajos de la artista reconocida Bárbara Allende. Esta exhibición es un muestro de las 15 obras de la artista que inició su carrera como pintora y luego incursionó en la fotografía y se convirtió en una de las más destacadas del género en España. La muestra se puede apreciar en el Museo de Arte Español Enrique Larreta hasta el 28 de abril del presente año.

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noticas | Una agenda de las mejores exposiciones de fotografía

Una gran variedad de exposiciones de fotografía hay o llegarán a España y otras ciudades del mundo para disfrutar de trabajos artísticos de reconocidos artistas. Infórmate en este artículo la exposición más cercana a tu ciudad.

En la ciudad de Málaga se llevará a cabo la exposición Dennis Hopper. On the Road. Esta muestra está basada en el director de cine estadounidense que captó con su cámara la transformación cultural de la década de los sesenta. Esta exposición contiene atractivas imágenes en blanco y negro. Comienza a partir del 29 de abril hasta el 29 de septiembre en el Museo Picasso de dicha ciudad.

Otra exposición interesante, en este caso en Algeciras, es la obra de Manuel Fonseca de una serie de fotografías en la que muestra la ciudad de Lisboa como protagonista. Las imágenes tienen una carga literaria y una dimensión poética. Hasta el 5 de abril se puede apreciar esta exposición en U.F.C.A (Avenida Fuerzas Armadas 26 bajos). El horario es de 19 a 21.

En Barcelona también hay una exposición sobre fotografía, en este caso es una exhibición dedicada al intérprete Alberto García Alix. Esta exposición de autorretrato expone casi setenta imágenes de diferentes épocas. También en esta muestra se exponen trabajos audiovisuales del autor, que contienen fotos, imagen secuencial y ambientaciones sonoras en el que se construye una serie de relatos en primera persona. Esta exposición se lleva a cabo en La Virreina centre de la Itmage hasta el día 5 de mayo y el 4 de abril a las 19 hs habrá una visita guiada de la exposición.

Por otra parte, en Barcelona hay otra exposición organizada por la compañía la Caixa. Esta muestra hace una contraposición de fotografías contemporáneas con obras maestras de la historia del arte y también las primeras fotografías que aparecieron. Se lleva a cabo en CaixaForum Barcelona hasta el día 19 de mayo del 2013 desde las 10 de la mañana.

 En Buenos Aires (Argentina) está abierta la exposición “Ouka Leele: La utopía transgresora”. Esta muestra expone trabajos de la artista reconocida Bárbara Allende. Esta exhibición es un muestro de las 15 obras de la artista que inició su carrera como pintora y luego incursionó en la fotografía y se convirtió en una de las más destacadas del género en España. La muestra se puede apreciar en el Museo de Arte Español Enrique Larreta hasta el 28 de abril del presente año.

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expocisiones | Una agenda de las mejores exposiciones de fotografía

Una gran variedad de exposiciones de fotografía hay o llegarán a España y otras ciudades del mundo para disfrutar de trabajos artísticos de reconocidos artistas. Infórmate en este artículo la exposición más cercana a tu ciudad.

En la ciudad de Málaga se llevará a cabo la exposición Dennis Hopper. On the Road. Esta muestra está basada en el director de cine estadounidense que captó con su cámara la transformación cultural de la década de los sesenta. Esta exposición contiene atractivas imágenes en blanco y negro. Comienza a partir del 29 de abril hasta el 29 de septiembre en el Museo Picasso de dicha ciudad.

Otra exposición interesante, en este caso en Algeciras, es la obra de Manuel Fonseca de una serie de fotografías en la que muestra la ciudad de Lisboa como protagonista. Las imágenes tienen una carga literaria y una dimensión poética. Hasta el 5 de abril se puede apreciar esta exposición en U.F.C.A (Avenida Fuerzas Armadas 26 bajos). El horario es de 19 a 21.

En Barcelona también hay una exposición sobre fotografía, en este caso es una exhibición dedicada al intérprete Alberto García Alix. Esta exposición de autorretrato expone casi setenta imágenes de diferentes épocas. También en esta muestra se exponen trabajos audiovisuales del autor, que contienen fotos, imagen secuencial y ambientaciones sonoras en el que se construye una serie de relatos en primera persona. Esta exposición se lleva a cabo en La Virreina centre de la Itmage hasta el día 5 de mayo y el 4 de abril a las 19 hs habrá una visita guiada de la exposición.

Por otra parte, en Barcelona hay otra exposición organizada por la compañía la Caixa. Esta muestra hace una contraposición de fotografías contemporáneas con obras maestras de la historia del arte y también las primeras fotografías que aparecieron. Se lleva a cabo en CaixaForum Barcelona hasta el día 19 de mayo del 2013 desde las 10 de la mañana.

 En Buenos Aires (Argentina) está abierta la exposición “Ouka Leele: La utopía transgresora”. Esta muestra expone trabajos de la artista reconocida Bárbara Allende. Esta exhibición es un muestro de las 15 obras de la artista que inició su carrera como pintora y luego incursionó en la fotografía y se convirtió en una de las más destacadas del género en España. La muestra se puede apreciar en el Museo de Arte Español Enrique Larreta hasta el 28 de abril del presente año.

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barcelona | Una agenda de las mejores exposiciones de fotografía

Una gran variedad de exposiciones de fotografía hay o llegarán a España y otras ciudades del mundo para disfrutar de trabajos artísticos de reconocidos artistas. Infórmate en este artículo la exposición más cercana a tu ciudad.

En la ciudad de Málaga se llevará a cabo la exposición Dennis Hopper. On the Road. Esta muestra está basada en el director de cine estadounidense que captó con su cámara la transformación cultural de la década de los sesenta. Esta exposición contiene atractivas imágenes en blanco y negro. Comienza a partir del 29 de abril hasta el 29 de septiembre en el Museo Picasso de dicha ciudad.

Otra exposición interesante, en este caso en Algeciras, es la obra de Manuel Fonseca de una serie de fotografías en la que muestra la ciudad de Lisboa como protagonista. Las imágenes tienen una carga literaria y una dimensión poética. Hasta el 5 de abril se puede apreciar esta exposición en U.F.C.A (Avenida Fuerzas Armadas 26 bajos). El horario es de 19 a 21.

En Barcelona también hay una exposición sobre fotografía, en este caso es una exhibición dedicada al intérprete Alberto García Alix. Esta exposición de autorretrato expone casi setenta imágenes de diferentes épocas. También en esta muestra se exponen trabajos audiovisuales del autor, que contienen fotos, imagen secuencial y ambientaciones sonoras en el que se construye una serie de relatos en primera persona. Esta exposición se lleva a cabo en La Virreina centre de la Itmage hasta el día 5 de mayo y el 4 de abril a las 19 hs habrá una visita guiada de la exposición.

Por otra parte, en Barcelona hay otra exposición organizada por la compañía la Caixa. Esta muestra hace una contraposición de fotografías contemporáneas con obras maestras de la historia del arte y también las primeras fotografías que aparecieron. Se lleva a cabo en CaixaForum Barcelona hasta el día 19 de mayo del 2013 desde las 10 de la mañana.

 En Buenos Aires (Argentina) está abierta la exposición “Ouka Leele: La utopía transgresora”. Esta muestra expone trabajos de la artista reconocida Bárbara Allende. Esta exhibición es un muestro de las 15 obras de la artista que inició su carrera como pintora y luego incursionó en la fotografía y se convirtió en una de las más destacadas del género en España. La muestra se puede apreciar en el Museo de Arte Español Enrique Larreta hasta el 28 de abril del presente año.

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argentina | Una agenda de las mejores exposiciones de fotografía

Una gran variedad de exposiciones de fotografía hay o llegarán a España y otras ciudades del mundo para disfrutar de trabajos artísticos de reconocidos artistas. Infórmate en este artículo la exposición más cercana a tu ciudad.

En la ciudad de Málaga se llevará a cabo la exposición Dennis Hopper. On the Road. Esta muestra está basada en el director de cine estadounidense que captó con su cámara la transformación cultural de la década de los sesenta. Esta exposición contiene atractivas imágenes en blanco y negro. Comienza a partir del 29 de abril hasta el 29 de septiembre en el Museo Picasso de dicha ciudad.

Otra exposición interesante, en este caso en Algeciras, es la obra de Manuel Fonseca de una serie de fotografías en la que muestra la ciudad de Lisboa como protagonista. Las imágenes tienen una carga literaria y una dimensión poética. Hasta el 5 de abril se puede apreciar esta exposición en U.F.C.A (Avenida Fuerzas Armadas 26 bajos). El horario es de 19 a 21.

En Barcelona también hay una exposición sobre fotografía, en este caso es una exhibición dedicada al intérprete Alberto García Alix. Esta exposición de autorretrato expone casi setenta imágenes de diferentes épocas. También en esta muestra se exponen trabajos audiovisuales del autor, que contienen fotos, imagen secuencial y ambientaciones sonoras en el que se construye una serie de relatos en primera persona. Esta exposición se lleva a cabo en La Virreina centre de la Itmage hasta el día 5 de mayo y el 4 de abril a las 19 hs habrá una visita guiada de la exposición.

Por otra parte, en Barcelona hay otra exposición organizada por la compañía la Caixa. Esta muestra hace una contraposición de fotografías contemporáneas con obras maestras de la historia del arte y también las primeras fotografías que aparecieron. Se lleva a cabo en CaixaForum Barcelona hasta el día 19 de mayo del 2013 desde las 10 de la mañana.

 En Buenos Aires (Argentina) está abierta la exposición “Ouka Leele: La utopía transgresora”. Esta muestra expone trabajos de la artista reconocida Bárbara Allende. Esta exhibición es un muestro de las 15 obras de la artista que inició su carrera como pintora y luego incursionó en la fotografía y se convirtió en una de las más destacadas del género en España. La muestra se puede apreciar en el Museo de Arte Español Enrique Larreta hasta el 28 de abril del presente año.

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Trucos y consejos | Claves para tomar buenas imágenes en primer plano

Una de las fotografías que resultan más atractivas a la vista son las que se captan en primer plano. Una gran variedad de objetos pueden ser interesantes para tomar en primer plano. En este artículo se detallan algunas claves a tener en cuenta para lograr imágenes con una óptima calidad.

La esencia de la fotografía en primer plano se logra acercando la cámara al sujeto pero también puede emplearse un trípode para este tipo de imágenes. Acercar bastante el equipo al sujeto genera un mayor desenfoque de la imagen por el desplazamiento de la cámara.

Hay que tener en cuenta que el sujeto debe quedar en el centro del fotograma para adquirir un mayor efecto mientras que el fondo de la foto queda en segundo plano, sin inconveniente de que quede desenfocado. En las imágenes de primer plano, la profundidad del campo siempre es pequeña.

Expertos recomiendan que la cámara se pase al modo de prioridad de abertura AE (Av). Y también se debe aumentar la profundidad de campo con una abertura de objetivo pequeña o reducirla con una abertura ancha y desenfocar el fondo al máximo. La precisión del enfoque es fundamental cuando la profundidad de campo es muy limitada.

Otra cuestión fundamental de la fotografía en primer plano es la iluminación. Es aconsejable acudir a la luz natural para capturar sujetos. Cuando se toman imágenes en interiores, lo ideal es colocar el sujeto cerca de una ventana. En el caso de que la luz solar esté fuerte, hay que colocar una cartulina blanca en el lado del sujeto que queda frente a la ventana para controlar los efectos de la iluminación.

Lo mismo ocurre si es necesario usar la cámara con un flash integrado, en ese caso hay que poner una cartulina blanca alrededor y encima del sujeto. De este modo, el flash que alcance al sujeto se reflejará también desde la cartulina, suavizando y difuminando la luz.

Al momento de la captura es muy importante que el equipo no se mueva, para poder obtener una imagen en primer plano nítida. Es aconsejable ajustar el temporizador de la cámara así se logra un retardo de 2 o 10 segundos entre que se pulsa el botón y el obturador se dispara. Mediante esta opción, es posible anular el movimiento y obtener una fotografía más nítida.

También puede surgir que no sea la cámara la que se mueva sino el sujeto que se quiere tomar en la imagen. En este caso, se recomienda rodear el sujeto con una cartulina o un plástico transparente.

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trucos | Claves para tomar buenas imágenes en primer plano

Una de las fotografías que resultan más atractivas a la vista son las que se captan en primer plano. Una gran variedad de objetos pueden ser interesantes para tomar en primer plano. En este artículo se detallan algunas claves a tener en cuenta para lograr imágenes con una óptima calidad.

La esencia de la fotografía en primer plano se logra acercando la cámara al sujeto pero también puede emplearse un trípode para este tipo de imágenes. Acercar bastante el equipo al sujeto genera un mayor desenfoque de la imagen por el desplazamiento de la cámara.

Hay que tener en cuenta que el sujeto debe quedar en el centro del fotograma para adquirir un mayor efecto mientras que el fondo de la foto queda en segundo plano, sin inconveniente de que quede desenfocado. En las imágenes de primer plano, la profundidad del campo siempre es pequeña.

Expertos recomiendan que la cámara se pase al modo de prioridad de abertura AE (Av). Y también se debe aumentar la profundidad de campo con una abertura de objetivo pequeña o reducirla con una abertura ancha y desenfocar el fondo al máximo. La precisión del enfoque es fundamental cuando la profundidad de campo es muy limitada.

Otra cuestión fundamental de la fotografía en primer plano es la iluminación. Es aconsejable acudir a la luz natural para capturar sujetos. Cuando se toman imágenes en interiores, lo ideal es colocar el sujeto cerca de una ventana. En el caso de que la luz solar esté fuerte, hay que colocar una cartulina blanca en el lado del sujeto que queda frente a la ventana para controlar los efectos de la iluminación.

Lo mismo ocurre si es necesario usar la cámara con un flash integrado, en ese caso hay que poner una cartulina blanca alrededor y encima del sujeto. De este modo, el flash que alcance al sujeto se reflejará también desde la cartulina, suavizando y difuminando la luz.

Al momento de la captura es muy importante que el equipo no se mueva, para poder obtener una imagen en primer plano nítida. Es aconsejable ajustar el temporizador de la cámara así se logra un retardo de 2 o 10 segundos entre que se pulsa el botón y el obturador se dispara. Mediante esta opción, es posible anular el movimiento y obtener una fotografía más nítida.

También puede surgir que no sea la cámara la que se mueva sino el sujeto que se quiere tomar en la imagen. En este caso, se recomienda rodear el sujeto con una cartulina o un plástico transparente.

 (Leer más)

tips | Claves para tomar buenas imágenes en primer plano

Una de las fotografías que resultan más atractivas a la vista son las que se captan en primer plano. Una gran variedad de objetos pueden ser interesantes para tomar en primer plano. En este artículo se detallan algunas claves a tener en cuenta para lograr imágenes con una óptima calidad.

La esencia de la fotografía en primer plano se logra acercando la cámara al sujeto pero también puede emplearse un trípode para este tipo de imágenes. Acercar bastante el equipo al sujeto genera un mayor desenfoque de la imagen por el desplazamiento de la cámara.

Hay que tener en cuenta que el sujeto debe quedar en el centro del fotograma para adquirir un mayor efecto mientras que el fondo de la foto queda en segundo plano, sin inconveniente de que quede desenfocado. En las imágenes de primer plano, la profundidad del campo siempre es pequeña.

Expertos recomiendan que la cámara se pase al modo de prioridad de abertura AE (Av). Y también se debe aumentar la profundidad de campo con una abertura de objetivo pequeña o reducirla con una abertura ancha y desenfocar el fondo al máximo. La precisión del enfoque es fundamental cuando la profundidad de campo es muy limitada.

Otra cuestión fundamental de la fotografía en primer plano es la iluminación. Es aconsejable acudir a la luz natural para capturar sujetos. Cuando se toman imágenes en interiores, lo ideal es colocar el sujeto cerca de una ventana. En el caso de que la luz solar esté fuerte, hay que colocar una cartulina blanca en el lado del sujeto que queda frente a la ventana para controlar los efectos de la iluminación.

Lo mismo ocurre si es necesario usar la cámara con un flash integrado, en ese caso hay que poner una cartulina blanca alrededor y encima del sujeto. De este modo, el flash que alcance al sujeto se reflejará también desde la cartulina, suavizando y difuminando la luz.

Al momento de la captura es muy importante que el equipo no se mueva, para poder obtener una imagen en primer plano nítida. Es aconsejable ajustar el temporizador de la cámara así se logra un retardo de 2 o 10 segundos entre que se pulsa el botón y el obturador se dispara. Mediante esta opción, es posible anular el movimiento y obtener una fotografía más nítida.

También puede surgir que no sea la cámara la que se mueva sino el sujeto que se quiere tomar en la imagen. En este caso, se recomienda rodear el sujeto con una cartulina o un plástico transparente.

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macro | Claves para tomar buenas imágenes en primer plano

Una de las fotografías que resultan más atractivas a la vista son las que se captan en primer plano. Una gran variedad de objetos pueden ser interesantes para tomar en primer plano. En este artículo se detallan algunas claves a tener en cuenta para lograr imágenes con una óptima calidad.

La esencia de la fotografía en primer plano se logra acercando la cámara al sujeto pero también puede emplearse un trípode para este tipo de imágenes. Acercar bastante el equipo al sujeto genera un mayor desenfoque de la imagen por el desplazamiento de la cámara.

Hay que tener en cuenta que el sujeto debe quedar en el centro del fotograma para adquirir un mayor efecto mientras que el fondo de la foto queda en segundo plano, sin inconveniente de que quede desenfocado. En las imágenes de primer plano, la profundidad del campo siempre es pequeña.

Expertos recomiendan que la cámara se pase al modo de prioridad de abertura AE (Av). Y también se debe aumentar la profundidad de campo con una abertura de objetivo pequeña o reducirla con una abertura ancha y desenfocar el fondo al máximo. La precisión del enfoque es fundamental cuando la profundidad de campo es muy limitada.

Otra cuestión fundamental de la fotografía en primer plano es la iluminación. Es aconsejable acudir a la luz natural para capturar sujetos. Cuando se toman imágenes en interiores, lo ideal es colocar el sujeto cerca de una ventana. En el caso de que la luz solar esté fuerte, hay que colocar una cartulina blanca en el lado del sujeto que queda frente a la ventana para controlar los efectos de la iluminación.

Lo mismo ocurre si es necesario usar la cámara con un flash integrado, en ese caso hay que poner una cartulina blanca alrededor y encima del sujeto. De este modo, el flash que alcance al sujeto se reflejará también desde la cartulina, suavizando y difuminando la luz.

Al momento de la captura es muy importante que el equipo no se mueva, para poder obtener una imagen en primer plano nítida. Es aconsejable ajustar el temporizador de la cámara así se logra un retardo de 2 o 10 segundos entre que se pulsa el botón y el obturador se dispara. Mediante esta opción, es posible anular el movimiento y obtener una fotografía más nítida.

También puede surgir que no sea la cámara la que se mueva sino el sujeto que se quiere tomar en la imagen. En este caso, se recomienda rodear el sujeto con una cartulina o un plástico transparente.

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primer plano | Claves para tomar buenas imágenes en primer plano

Una de las fotografías que resultan más atractivas a la vista son las que se captan en primer plano. Una gran variedad de objetos pueden ser interesantes para tomar en primer plano. En este artículo se detallan algunas claves a tener en cuenta para lograr imágenes con una óptima calidad.

La esencia de la fotografía en primer plano se logra acercando la cámara al sujeto pero también puede emplearse un trípode para este tipo de imágenes. Acercar bastante el equipo al sujeto genera un mayor desenfoque de la imagen por el desplazamiento de la cámara.

Hay que tener en cuenta que el sujeto debe quedar en el centro del fotograma para adquirir un mayor efecto mientras que el fondo de la foto queda en segundo plano, sin inconveniente de que quede desenfocado. En las imágenes de primer plano, la profundidad del campo siempre es pequeña.

Expertos recomiendan que la cámara se pase al modo de prioridad de abertura AE (Av). Y también se debe aumentar la profundidad de campo con una abertura de objetivo pequeña o reducirla con una abertura ancha y desenfocar el fondo al máximo. La precisión del enfoque es fundamental cuando la profundidad de campo es muy limitada.

Otra cuestión fundamental de la fotografía en primer plano es la iluminación. Es aconsejable acudir a la luz natural para capturar sujetos. Cuando se toman imágenes en interiores, lo ideal es colocar el sujeto cerca de una ventana. En el caso de que la luz solar esté fuerte, hay que colocar una cartulina blanca en el lado del sujeto que queda frente a la ventana para controlar los efectos de la iluminación.

Lo mismo ocurre si es necesario usar la cámara con un flash integrado, en ese caso hay que poner una cartulina blanca alrededor y encima del sujeto. De este modo, el flash que alcance al sujeto se reflejará también desde la cartulina, suavizando y difuminando la luz.

Al momento de la captura es muy importante que el equipo no se mueva, para poder obtener una imagen en primer plano nítida. Es aconsejable ajustar el temporizador de la cámara así se logra un retardo de 2 o 10 segundos entre que se pulsa el botón y el obturador se dispara. Mediante esta opción, es posible anular el movimiento y obtener una fotografía más nítida.

También puede surgir que no sea la cámara la que se mueva sino el sujeto que se quiere tomar en la imagen. En este caso, se recomienda rodear el sujeto con una cartulina o un plástico transparente.

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Concursos | Concurso para jóvenes sobre la ciudad de Alicante

Los jóvenes de 12 a 35 años podrán participar del concurso III Premio de Fotografía “Centro 14/El corte inglés”, organizado por La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Alicante, y con la colaboración del Corte Inglés. Este certamen busca fomentar la creatividad artística en la juventud.

De este concurso podrán participar personas de nacionalidad española y extranjeros nacidos o residentes en el municipio de Alicante y que al 31 de diciembre del 2013 tengan entre 12 y 35 años de edad.

La temática de las imágenes debe estar relacionada a la ciudad de Alicante y que se plasmen los lugares típicos de la ciudad y también la idiosincrasia del mismo pueblo. En el certamen se valorará más que nada la originalidad de los trabajos y la visión personal que el joven represente sobre Alicante en las fotografías.

Cada participante tiene permitido presentar hasta tres fotos. Las imágenes deberán ser fotografías digitales en formato JPG. Pueden presentarse trabajos en blanco y negro o color, y el certamen requiere que las imágenes enviadas no superen los 5 MB. Cabe agregar que es posible realizar retoques generales y parciales pero está prohibido en el concurso llevar a cabo fotomontajes.

Se deben enviar fotografías que sean propiedad del autor que se presenta al certamen, deben ser imágenes inéditas, tomadas en la ciudad de Alicante y que no hayan resultado premiadas en otro concurso.

Premio
Hay un primer premio para el ganador de un cheque regalo del Corte Inglés (valorado en 1.000,00 euros) más un trofeo. Asimismo, hay también un cheque regalo del Corte Inglés (valorado en 500,00 euros) y el respectivo trofeo.

Además, se otorgará un premio especial a un trabajo elegido por el público a través de la red social Facebook en una galería en la que se expondrán las 50 mejores imágenes presentadas.

Jurado
La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Alicante está a cargo del nombramiento del jurado que se encargará de definir a los ganadores del concurso. El jurado estará integrado por el Presidente: Sr. Concejal de Juventud o persona en quién delegue. Además, Vocales: un representante del Consell de la Juventut d’Alacant.
un representante de cada uno de los grupos políticos del Excmo. Ayuntamiento de Alicante, cinco representantes de reconocido prestigio en el ámbito de la fotografía.
Un representante de “El Corte Inglés” y un secretario que será un técnico de la Concejalía de Juventud.

Las imágenes para este certamen deben presentarse en la Web de la Concejalía de Juventud en el respectivo formulario. Hay tiempo hasta el 2 de julio del presente año para presentar fotografías. En tanto, el 5 de julio la Concejalía de Juventud emitirá una disposición provisional en el tablón de edictos del Ayuntamiento, del Centro 14 y en la página Web municipal, con la lista de aprobados y excluidos al concurso. A partir de esa fecha, habrá un plazo de 10 días para realizar reclamos. (Leer más)

concursos | Concurso para jóvenes sobre la ciudad de Alicante

Los jóvenes de 12 a 35 años podrán participar del concurso III Premio de Fotografía “Centro 14/El corte inglés”, organizado por La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Alicante, y con la colaboración del Corte Inglés. Este certamen busca fomentar la creatividad artística en la juventud.

De este concurso podrán participar personas de nacionalidad española y extranjeros nacidos o residentes en el municipio de Alicante y que al 31 de diciembre del 2013 tengan entre 12 y 35 años de edad.

La temática de las imágenes debe estar relacionada a la ciudad de Alicante y que se plasmen los lugares típicos de la ciudad y también la idiosincrasia del mismo pueblo. En el certamen se valorará más que nada la originalidad de los trabajos y la visión personal que el joven represente sobre Alicante en las fotografías.

Cada participante tiene permitido presentar hasta tres fotos. Las imágenes deberán ser fotografías digitales en formato JPG. Pueden presentarse trabajos en blanco y negro o color, y el certamen requiere que las imágenes enviadas no superen los 5 MB. Cabe agregar que es posible realizar retoques generales y parciales pero está prohibido en el concurso llevar a cabo fotomontajes.

Se deben enviar fotografías que sean propiedad del autor que se presenta al certamen, deben ser imágenes inéditas, tomadas en la ciudad de Alicante y que no hayan resultado premiadas en otro concurso.

Premio
Hay un primer premio para el ganador de un cheque regalo del Corte Inglés (valorado en 1.000,00 euros) más un trofeo. Asimismo, hay también un cheque regalo del Corte Inglés (valorado en 500,00 euros) y el respectivo trofeo.

Además, se otorgará un premio especial a un trabajo elegido por el público a través de la red social Facebook en una galería en la que se expondrán las 50 mejores imágenes presentadas.

Jurado
La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Alicante está a cargo del nombramiento del jurado que se encargará de definir a los ganadores del concurso. El jurado estará integrado por el Presidente: Sr. Concejal de Juventud o persona en quién delegue. Además, Vocales: un representante del Consell de la Juventut d’Alacant.
un representante de cada uno de los grupos políticos del Excmo. Ayuntamiento de Alicante, cinco representantes de reconocido prestigio en el ámbito de la fotografía.
Un representante de “El Corte Inglés” y un secretario que será un técnico de la Concejalía de Juventud.

Las imágenes para este certamen deben presentarse en la Web de la Concejalía de Juventud en el respectivo formulario. Hay tiempo hasta el 2 de julio del presente año para presentar fotografías. En tanto, el 5 de julio la Concejalía de Juventud emitirá una disposición provisional en el tablón de edictos del Ayuntamiento, del Centro 14 y en la página Web municipal, con la lista de aprobados y excluidos al concurso. A partir de esa fecha, habrá un plazo de 10 días para realizar reclamos. (Leer más)

fotografía | Concurso para jóvenes sobre la ciudad de Alicante

Los jóvenes de 12 a 35 años podrán participar del concurso III Premio de Fotografía “Centro 14/El corte inglés”, organizado por La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Alicante, y con la colaboración del Corte Inglés. Este certamen busca fomentar la creatividad artística en la juventud.

De este concurso podrán participar personas de nacionalidad española y extranjeros nacidos o residentes en el municipio de Alicante y que al 31 de diciembre del 2013 tengan entre 12 y 35 años de edad.

La temática de las imágenes debe estar relacionada a la ciudad de Alicante y que se plasmen los lugares típicos de la ciudad y también la idiosincrasia del mismo pueblo. En el certamen se valorará más que nada la originalidad de los trabajos y la visión personal que el joven represente sobre Alicante en las fotografías.

Cada participante tiene permitido presentar hasta tres fotos. Las imágenes deberán ser fotografías digitales en formato JPG. Pueden presentarse trabajos en blanco y negro o color, y el certamen requiere que las imágenes enviadas no superen los 5 MB. Cabe agregar que es posible realizar retoques generales y parciales pero está prohibido en el concurso llevar a cabo fotomontajes.

Se deben enviar fotografías que sean propiedad del autor que se presenta al certamen, deben ser imágenes inéditas, tomadas en la ciudad de Alicante y que no hayan resultado premiadas en otro concurso.

Premio
Hay un primer premio para el ganador de un cheque regalo del Corte Inglés (valorado en 1.000,00 euros) más un trofeo. Asimismo, hay también un cheque regalo del Corte Inglés (valorado en 500,00 euros) y el respectivo trofeo.

Además, se otorgará un premio especial a un trabajo elegido por el público a través de la red social Facebook en una galería en la que se expondrán las 50 mejores imágenes presentadas.

Jurado
La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Alicante está a cargo del nombramiento del jurado que se encargará de definir a los ganadores del concurso. El jurado estará integrado por el Presidente: Sr. Concejal de Juventud o persona en quién delegue. Además, Vocales: un representante del Consell de la Juventut d’Alacant.
un representante de cada uno de los grupos políticos del Excmo. Ayuntamiento de Alicante, cinco representantes de reconocido prestigio en el ámbito de la fotografía.
Un representante de “El Corte Inglés” y un secretario que será un técnico de la Concejalía de Juventud.

Las imágenes para este certamen deben presentarse en la Web de la Concejalía de Juventud en el respectivo formulario. Hay tiempo hasta el 2 de julio del presente año para presentar fotografías. En tanto, el 5 de julio la Concejalía de Juventud emitirá una disposición provisional en el tablón de edictos del Ayuntamiento, del Centro 14 y en la página Web municipal, con la lista de aprobados y excluidos al concurso. A partir de esa fecha, habrá un plazo de 10 días para realizar reclamos. (Leer más)

jóvenes | Concurso para jóvenes sobre la ciudad de Alicante

Los jóvenes de 12 a 35 años podrán participar del concurso III Premio de Fotografía “Centro 14/El corte inglés”, organizado por La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Alicante, y con la colaboración del Corte Inglés. Este certamen busca fomentar la creatividad artística en la juventud.

De este concurso podrán participar personas de nacionalidad española y extranjeros nacidos o residentes en el municipio de Alicante y que al 31 de diciembre del 2013 tengan entre 12 y 35 años de edad.

La temática de las imágenes debe estar relacionada a la ciudad de Alicante y que se plasmen los lugares típicos de la ciudad y también la idiosincrasia del mismo pueblo. En el certamen se valorará más que nada la originalidad de los trabajos y la visión personal que el joven represente sobre Alicante en las fotografías.

Cada participante tiene permitido presentar hasta tres fotos. Las imágenes deberán ser fotografías digitales en formato JPG. Pueden presentarse trabajos en blanco y negro o color, y el certamen requiere que las imágenes enviadas no superen los 5 MB. Cabe agregar que es posible realizar retoques generales y parciales pero está prohibido en el concurso llevar a cabo fotomontajes.

Se deben enviar fotografías que sean propiedad del autor que se presenta al certamen, deben ser imágenes inéditas, tomadas en la ciudad de Alicante y que no hayan resultado premiadas en otro concurso.

Premio
Hay un primer premio para el ganador de un cheque regalo del Corte Inglés (valorado en 1.000,00 euros) más un trofeo. Asimismo, hay también un cheque regalo del Corte Inglés (valorado en 500,00 euros) y el respectivo trofeo.

Además, se otorgará un premio especial a un trabajo elegido por el público a través de la red social Facebook en una galería en la que se expondrán las 50 mejores imágenes presentadas.

Jurado
La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Alicante está a cargo del nombramiento del jurado que se encargará de definir a los ganadores del concurso. El jurado estará integrado por el Presidente: Sr. Concejal de Juventud o persona en quién delegue. Además, Vocales: un representante del Consell de la Juventut d’Alacant.
un representante de cada uno de los grupos políticos del Excmo. Ayuntamiento de Alicante, cinco representantes de reconocido prestigio en el ámbito de la fotografía.
Un representante de “El Corte Inglés” y un secretario que será un técnico de la Concejalía de Juventud.

Las imágenes para este certamen deben presentarse en la Web de la Concejalía de Juventud en el respectivo formulario. Hay tiempo hasta el 2 de julio del presente año para presentar fotografías. En tanto, el 5 de julio la Concejalía de Juventud emitirá una disposición provisional en el tablón de edictos del Ayuntamiento, del Centro 14 y en la página Web municipal, con la lista de aprobados y excluidos al concurso. A partir de esa fecha, habrá un plazo de 10 días para realizar reclamos. (Leer más)

alicante | Concurso para jóvenes sobre la ciudad de Alicante

Los jóvenes de 12 a 35 años podrán participar del concurso III Premio de Fotografía “Centro 14/El corte inglés”, organizado por La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Alicante, y con la colaboración del Corte Inglés. Este certamen busca fomentar la creatividad artística en la juventud.

De este concurso podrán participar personas de nacionalidad española y extranjeros nacidos o residentes en el municipio de Alicante y que al 31 de diciembre del 2013 tengan entre 12 y 35 años de edad.

La temática de las imágenes debe estar relacionada a la ciudad de Alicante y que se plasmen los lugares típicos de la ciudad y también la idiosincrasia del mismo pueblo. En el certamen se valorará más que nada la originalidad de los trabajos y la visión personal que el joven represente sobre Alicante en las fotografías.

Cada participante tiene permitido presentar hasta tres fotos. Las imágenes deberán ser fotografías digitales en formato JPG. Pueden presentarse trabajos en blanco y negro o color, y el certamen requiere que las imágenes enviadas no superen los 5 MB. Cabe agregar que es posible realizar retoques generales y parciales pero está prohibido en el concurso llevar a cabo fotomontajes.

Se deben enviar fotografías que sean propiedad del autor que se presenta al certamen, deben ser imágenes inéditas, tomadas en la ciudad de Alicante y que no hayan resultado premiadas en otro concurso.

Premio
Hay un primer premio para el ganador de un cheque regalo del Corte Inglés (valorado en 1.000,00 euros) más un trofeo. Asimismo, hay también un cheque regalo del Corte Inglés (valorado en 500,00 euros) y el respectivo trofeo.

Además, se otorgará un premio especial a un trabajo elegido por el público a través de la red social Facebook en una galería en la que se expondrán las 50 mejores imágenes presentadas.

Jurado
La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Alicante está a cargo del nombramiento del jurado que se encargará de definir a los ganadores del concurso. El jurado estará integrado por el Presidente: Sr. Concejal de Juventud o persona en quién delegue. Además, Vocales: un representante del Consell de la Juventut d’Alacant.
un representante de cada uno de los grupos políticos del Excmo. Ayuntamiento de Alicante, cinco representantes de reconocido prestigio en el ámbito de la fotografía.
Un representante de “El Corte Inglés” y un secretario que será un técnico de la Concejalía de Juventud.

Las imágenes para este certamen deben presentarse en la Web de la Concejalía de Juventud en el respectivo formulario. Hay tiempo hasta el 2 de julio del presente año para presentar fotografías. En tanto, el 5 de julio la Concejalía de Juventud emitirá una disposición provisional en el tablón de edictos del Ayuntamiento, del Centro 14 y en la página Web municipal, con la lista de aprobados y excluidos al concurso. A partir de esa fecha, habrá un plazo de 10 días para realizar reclamos. (Leer más)

Técnicas | ¿Qué es el Bracketing? - Primer paso hacia el HDR

Antes de entrar a fondo en el tema de la fotografía HDR, del cual hablaré en próximos posts, es necesario dominar la técnica del bracketing, puesto que a partir de ella se obtienen este tipo de fotografías. (Hay otras formas, pero no serían "HDR auténticas", sino efectos simulados del mismo).

Lo primero que debemos hacer, siendo estricto, es diferenciar entre el bracketing y el autobracketing (AEB). Aunque por costumbre general se les llama a ambos igual, al que incorporan las cámaras deberíamos llamarlo autobracketing, ya que realmente es la cámara quien hace el proceso de horquillado por nosotros. El bracketing "tal cual" sería el realmente manual, es decir, el que realizamos cambiando nosotros mismos los parámetros de 3 fotos, lo que implica también puede hacerse de varios modos. Mientras que el automático se centra únicamente en sumar o restar exposición (EV), el manual puede ser también de profundidad de campo o de exposición de flash, aunque no son tan comunes y requieren conocimientos avanzados de fotografía. Por lo tanto, en este artículo nos centraremos en el autobracketing, que identificaremos mejor con las siglas AEB (Automatic Exposure Bracketing o "horquillado de exposición automático") en nuestra cámara.

El bracketing o "horquillado" en español, es una técnica que incorporan las cámaras de nueva generación (prácticamente todas las reflex hoy en día) y que sirve principalmente para obtener fotografías en HDR (High Dinamic Range o "Alto Rango Dinámico). Se le llama así porque se parte de una foto base, bajo unos parámetros que nosotros elegimos, a la que se le añaden un mínimo de otras 2 (una "por encima" y otra "por debajo") hasta obtener una "horquilla" de fotos que posteriormente seleccionaremos, para el HDR en particular, intercalaremos.

Remarco la palabra mínimo, porque lejos de lo que se pueda creer (porque así viene generalmente estipulado), se puede crear una fotografía a partir de 5, 7 o 25 fotos más para nuestra foto HDR definitiva. Eso sí, debemos contar una pega, y es que solo podremos horquillar 3 fotos en cada proceso. Pero explicaremos este aspecto con más detalle en otro post, así que veamos antes como trabajar en el modo bracketing.

Cámaras Canon:

Dentro del menú principal, debemos buscar la opción de Exposición compensada /AEB:

Y nos mostrará un cuadro como éste (60D y superiores) o parecido (inferiores a la gama XXD).

Cámaras Nikon:

 

Tenemos la opción dentro del menú (Bracketing / Flash), o en la mayoría de modelos también disponemos de un botón de acceso directo, situado al lado del botón "delete", tal y como se muestra en la foto.

En ambas marcas el funcionamiento es similar: en el centro de la escala tenemos el punto 0, que representa la foto que nosotros configuramos para que sea la base de la horquilla. Debemos tener claro que ésta foto tiene que ser la que nosotros consideremos como la "correctamente expuesta" (ni muy clara ni muy oscura), sin uso del flash. Los puntos a izquierda y derecha representan las fotos sub y sobreexpuesta. Por defecto, ambos puntos se muestran en la escala a un paso o "salto" del 0. Un paso de distancia significará pues, que las fotos sub y sobreexpuesta resultarán más oscura y más clara respectivamente que la original, pero no distarán en exceso de nuestra foto base. Es decir, que no se "exagera" el resultado ni por encima ni por debajo. Estos parámetros son los que debemos usar si:

• 
  

  es nuestra primera experiencia en AEB

  
  


• 
  

  si no tenemos claro que intervalos aplicar

  
  


• 
  

  si las condiciones de luz son relativamente buenas

  
  

Por el contrario, si alejamos los puntos de las fotos complementarias estamos diciendo a nuestra cámara que queremos un horquillado exagerado y con muchos contrastes. Un horquillado exagerado nos supone un mayor rango de tonos, y por lo tanto, podemos jugar con un mayor margen a la hora de retocar la foto HDR. Pero como todo, tenemos ventajas e inconvenientes que se resumen en la siguiente premisa:

[highlight color="yellow"]Cuanta mayor distancia entre las fotos horquilladas, más rango dinámico, más margen de retoque, pero menos real será la foto HDR que obtengamos.[/highlight]

Es decir, obtendremos una foto "surrealista" que por muy bonita que resulte, nos dará la sensación de haber estado creada por ordenador. Por lo tanto, únicamente deberemos alejarnos del 0 en más de 2 pasos si hacemos horquillados durante la noche o en condiciones de muy poca luz, y trabajar con las distancias por defecto (o alejarnos un paso como mucho) siempre que podamos.

Una vez tenemos configurados los márgenes de horquillado para la fotografía que queremos tomar, debemos tener algo en cuenta: por defecto, el AVB nos prepara la cámara para tomar 2 fotos sucesivas después de la primera, así que tendremos que disparar 3 veces para completar el horquillado. Teniendo en cuenta que una de ellas aumentará la exposición de la cámara mediante el incremento del tiempo de exposición, es muy recomendable que activemos antes el temporizador de la cámara y la función de fotos en serie. ¿Porqué? Muy sencillo, porque el horquillado se basa en fotografías sobre un mismo plano sin modificar la focal ni la posición de la cámara, y el simple movimiento del disparador o de nuestro pulso durante la toma de las 3 fotos pueden hacer (perfectamente) que el horquillado no coincida en posición. Es decir, que si superponemos las 3 fotos no nos salgan idénticas. Esto restará muchísima calidad a la foto HDR y además nos supondrá muchos problemas para editarla con el programa que sea (Photoshop por ejemplo), ya que esto se traduce en un efecto de desenfoque no deseado.

Pero que mejor que un ejemplo de primera mano para comprobar cómo funciona el horquillado, viéndolo sobre el terreno:

 


[one_third last="no"]
[caption id="attachment_1261" align="alignnone" width="216"] Foto subexpuesta (1/1000")[/caption]
[/one_third]

[one_third last="no"]
[caption id="attachment_1262" align="alignnone" width="216"] Foto base (1/500")[/caption]
[/one_third]

[one_third last="yes"]
[caption id="attachment_1263" align="alignnone" width="216"] Foto sobreexpuesta (1/250")[/caption]
[/one_third]

Después de disparar las 3 fotos obtuvimos los resultados de arriba.

Pese a que la foto correctamente expuesta es la del medio, debemos recordar que es la primera que realizamos en el proceso de horquillado, simplemente las he recolocado para que se vea mejor el efecto.

Como se ve, la de la izquierda esta subexpuesta, y por consiguiente, demasiado oscura, mientras que la de la derecha está sobreexpuesta o "quemada". Estas dos fotos no tienen utilidad por si solas, ya que la exposición no es correcta, pero cuando entran en combinación las 3, los resultados son asombrosos.

En este ejemplo todas las fotos se tomaron con iguales parámetros de posición, distancia focal (16 mm), abertura (f/3.5) e ISO (160), variando únicamente el tiempo de exposición (1/1000, 1/500 y 1/250 seg.)

El horquillado usado por la cámara fue el de un paso, y como vemos, se limitó a dividir y multiplicar por dos respectivamente el tiempo de exposición.

Mostraremos los resultados posibles en HDR en próximos posts. Si se tiene claro el concepto de bracketing, es mucho más sencillo trabajar con HDR. (Leer más)

fotografía | ¿Qué es el Bracketing? - Primer paso hacia el HDR

Antes de entrar a fondo en el tema de la fotografía HDR, del cual hablaré en próximos posts, es necesario dominar la técnica del bracketing, puesto que a partir de ella se obtienen este tipo de fotografías. (Hay otras formas, pero no serían "HDR auténticas", sino efectos simulados del mismo).

Lo primero que debemos hacer, siendo estricto, es diferenciar entre el bracketing y el autobracketing (AEB). Aunque por costumbre general se les llama a ambos igual, al que incorporan las cámaras deberíamos llamarlo autobracketing, ya que realmente es la cámara quien hace el proceso de horquillado por nosotros. El bracketing "tal cual" sería el realmente manual, es decir, el que realizamos cambiando nosotros mismos los parámetros de 3 fotos, lo que implica también puede hacerse de varios modos. Mientras que el automático se centra únicamente en sumar o restar exposición (EV), el manual puede ser también de profundidad de campo o de exposición de flash, aunque no son tan comunes y requieren conocimientos avanzados de fotografía. Por lo tanto, en este artículo nos centraremos en el autobracketing, que identificaremos mejor con las siglas AEB (Automatic Exposure Bracketing o "horquillado de exposición automático") en nuestra cámara.

El bracketing o "horquillado" en español, es una técnica que incorporan las cámaras de nueva generación (prácticamente todas las reflex hoy en día) y que sirve principalmente para obtener fotografías en HDR (High Dinamic Range o "Alto Rango Dinámico). Se le llama así porque se parte de una foto base, bajo unos parámetros que nosotros elegimos, a la que se le añaden un mínimo de otras 2 (una "por encima" y otra "por debajo") hasta obtener una "horquilla" de fotos que posteriormente seleccionaremos, para el HDR en particular, intercalaremos.

Remarco la palabra mínimo, porque lejos de lo que se pueda creer (porque así viene generalmente estipulado), se puede crear una fotografía a partir de 5, 7 o 25 fotos más para nuestra foto HDR definitiva. Eso sí, debemos contar una pega, y es que solo podremos horquillar 3 fotos en cada proceso. Pero explicaremos este aspecto con más detalle en otro post, así que veamos antes como trabajar en el modo bracketing.

Cámaras Canon:

Dentro del menú principal, debemos buscar la opción de Exposición compensada /AEB:

Y nos mostrará un cuadro como éste (60D y superiores) o parecido (inferiores a la gama XXD).

Cámaras Nikon:

 

Tenemos la opción dentro del menú (Bracketing / Flash), o en la mayoría de modelos también disponemos de un botón de acceso directo, situado al lado del botón "delete", tal y como se muestra en la foto.

En ambas marcas el funcionamiento es similar: en el centro de la escala tenemos el punto 0, que representa la foto que nosotros configuramos para que sea la base de la horquilla. Debemos tener claro que ésta foto tiene que ser la que nosotros consideremos como la "correctamente expuesta" (ni muy clara ni muy oscura), sin uso del flash. Los puntos a izquierda y derecha representan las fotos sub y sobreexpuesta. Por defecto, ambos puntos se muestran en la escala a un paso o "salto" del 0. Un paso de distancia significará pues, que las fotos sub y sobreexpuesta resultarán más oscura y más clara respectivamente que la original, pero no distarán en exceso de nuestra foto base. Es decir, que no se "exagera" el resultado ni por encima ni por debajo. Estos parámetros son los que debemos usar si:

• 
  

  es nuestra primera experiencia en AEB

  
  


• 
  

  si no tenemos claro que intervalos aplicar

  
  


• 
  

  si las condiciones de luz son relativamente buenas

  
  

Por el contrario, si alejamos los puntos de las fotos complementarias estamos diciendo a nuestra cámara que queremos un horquillado exagerado y con muchos contrastes. Un horquillado exagerado nos supone un mayor rango de tonos, y por lo tanto, podemos jugar con un mayor margen a la hora de retocar la foto HDR. Pero como todo, tenemos ventajas e inconvenientes que se resumen en la siguiente premisa:

[highlight color="yellow"]Cuanta mayor distancia entre las fotos horquilladas, más rango dinámico, más margen de retoque, pero menos real será la foto HDR que obtengamos.[/highlight]

Es decir, obtendremos una foto "surrealista" que por muy bonita que resulte, nos dará la sensación de haber estado creada por ordenador. Por lo tanto, únicamente deberemos alejarnos del 0 en más de 2 pasos si hacemos horquillados durante la noche o en condiciones de muy poca luz, y trabajar con las distancias por defecto (o alejarnos un paso como mucho) siempre que podamos.

Una vez tenemos configurados los márgenes de horquillado para la fotografía que queremos tomar, debemos tener algo en cuenta: por defecto, el AVB nos prepara la cámara para tomar 2 fotos sucesivas después de la primera, así que tendremos que disparar 3 veces para completar el horquillado. Teniendo en cuenta que una de ellas aumentará la exposición de la cámara mediante el incremento del tiempo de exposición, es muy recomendable que activemos antes el temporizador de la cámara y la función de fotos en serie. ¿Porqué? Muy sencillo, porque el horquillado se basa en fotografías sobre un mismo plano sin modificar la focal ni la posición de la cámara, y el simple movimiento del disparador o de nuestro pulso durante la toma de las 3 fotos pueden hacer (perfectamente) que el horquillado no coincida en posición. Es decir, que si superponemos las 3 fotos no nos salgan idénticas. Esto restará muchísima calidad a la foto HDR y además nos supondrá muchos problemas para editarla con el programa que sea (Photoshop por ejemplo), ya que esto se traduce en un efecto de desenfoque no deseado.

Pero que mejor que un ejemplo de primera mano para comprobar cómo funciona el horquillado, viéndolo sobre el terreno:

 


[one_third last="no"]
[caption id="attachment_1261" align="alignnone" width="216"] Foto subexpuesta (1/1000")[/caption]
[/one_third]

[one_third last="no"]
[caption id="attachment_1262" align="alignnone" width="216"] Foto base (1/500")[/caption]
[/one_third]

[one_third last="yes"]
[caption id="attachment_1263" align="alignnone" width="216"] Foto sobreexpuesta (1/250")[/caption]
[/one_third]

Después de disparar las 3 fotos obtuvimos los resultados de arriba.

Pese a que la foto correctamente expuesta es la del medio, debemos recordar que es la primera que realizamos en el proceso de horquillado, simplemente las he recolocado para que se vea mejor el efecto.

Como se ve, la de la izquierda esta subexpuesta, y por consiguiente, demasiado oscura, mientras que la de la derecha está sobreexpuesta o "quemada". Estas dos fotos no tienen utilidad por si solas, ya que la exposición no es correcta, pero cuando entran en combinación las 3, los resultados son asombrosos.

En este ejemplo todas las fotos se tomaron con iguales parámetros de posición, distancia focal (16 mm), abertura (f/3.5) e ISO (160), variando únicamente el tiempo de exposición (1/1000, 1/500 y 1/250 seg.)

El horquillado usado por la cámara fue el de un paso, y como vemos, se limitó a dividir y multiplicar por dos respectivamente el tiempo de exposición.

Mostraremos los resultados posibles en HDR en próximos posts. Si se tiene claro el concepto de bracketing, es mucho más sencillo trabajar con HDR. (Leer más)

hdr | ¿Qué es el Bracketing? - Primer paso hacia el HDR

Antes de entrar a fondo en el tema de la fotografía HDR, del cual hablaré en próximos posts, es necesario dominar la técnica del bracketing, puesto que a partir de ella se obtienen este tipo de fotografías. (Hay otras formas, pero no serían "HDR auténticas", sino efectos simulados del mismo).

Lo primero que debemos hacer, siendo estricto, es diferenciar entre el bracketing y el autobracketing (AEB). Aunque por costumbre general se les llama a ambos igual, al que incorporan las cámaras deberíamos llamarlo autobracketing, ya que realmente es la cámara quien hace el proceso de horquillado por nosotros. El bracketing "tal cual" sería el realmente manual, es decir, el que realizamos cambiando nosotros mismos los parámetros de 3 fotos, lo que implica también puede hacerse de varios modos. Mientras que el automático se centra únicamente en sumar o restar exposición (EV), el manual puede ser también de profundidad de campo o de exposición de flash, aunque no son tan comunes y requieren conocimientos avanzados de fotografía. Por lo tanto, en este artículo nos centraremos en el autobracketing, que identificaremos mejor con las siglas AEB (Automatic Exposure Bracketing o "horquillado de exposición automático") en nuestra cámara.

El bracketing o "horquillado" en español, es una técnica que incorporan las cámaras de nueva generación (prácticamente todas las reflex hoy en día) y que sirve principalmente para obtener fotografías en HDR (High Dinamic Range o "Alto Rango Dinámico). Se le llama así porque se parte de una foto base, bajo unos parámetros que nosotros elegimos, a la que se le añaden un mínimo de otras 2 (una "por encima" y otra "por debajo") hasta obtener una "horquilla" de fotos que posteriormente seleccionaremos, para el HDR en particular, intercalaremos.

Remarco la palabra mínimo, porque lejos de lo que se pueda creer (porque así viene generalmente estipulado), se puede crear una fotografía a partir de 5, 7 o 25 fotos más para nuestra foto HDR definitiva. Eso sí, debemos contar una pega, y es que solo podremos horquillar 3 fotos en cada proceso. Pero explicaremos este aspecto con más detalle en otro post, así que veamos antes como trabajar en el modo bracketing.

Cámaras Canon:

Dentro del menú principal, debemos buscar la opción de Exposición compensada /AEB:

Y nos mostrará un cuadro como éste (60D y superiores) o parecido (inferiores a la gama XXD).

Cámaras Nikon:

 

Tenemos la opción dentro del menú (Bracketing / Flash), o en la mayoría de modelos también disponemos de un botón de acceso directo, situado al lado del botón "delete", tal y como se muestra en la foto.

En ambas marcas el funcionamiento es similar: en el centro de la escala tenemos el punto 0, que representa la foto que nosotros configuramos para que sea la base de la horquilla. Debemos tener claro que ésta foto tiene que ser la que nosotros consideremos como la "correctamente expuesta" (ni muy clara ni muy oscura), sin uso del flash. Los puntos a izquierda y derecha representan las fotos sub y sobreexpuesta. Por defecto, ambos puntos se muestran en la escala a un paso o "salto" del 0. Un paso de distancia significará pues, que las fotos sub y sobreexpuesta resultarán más oscura y más clara respectivamente que la original, pero no distarán en exceso de nuestra foto base. Es decir, que no se "exagera" el resultado ni por encima ni por debajo. Estos parámetros son los que debemos usar si:

• 
  

  es nuestra primera experiencia en AEB

  
  


• 
  

  si no tenemos claro que intervalos aplicar

  
  


• 
  

  si las condiciones de luz son relativamente buenas

  
  

Por el contrario, si alejamos los puntos de las fotos complementarias estamos diciendo a nuestra cámara que queremos un horquillado exagerado y con muchos contrastes. Un horquillado exagerado nos supone un mayor rango de tonos, y por lo tanto, podemos jugar con un mayor margen a la hora de retocar la foto HDR. Pero como todo, tenemos ventajas e inconvenientes que se resumen en la siguiente premisa:

[highlight color="yellow"]Cuanta mayor distancia entre las fotos horquilladas, más rango dinámico, más margen de retoque, pero menos real será la foto HDR que obtengamos.[/highlight]

Es decir, obtendremos una foto "surrealista" que por muy bonita que resulte, nos dará la sensación de haber estado creada por ordenador. Por lo tanto, únicamente deberemos alejarnos del 0 en más de 2 pasos si hacemos horquillados durante la noche o en condiciones de muy poca luz, y trabajar con las distancias por defecto (o alejarnos un paso como mucho) siempre que podamos.

Una vez tenemos configurados los márgenes de horquillado para la fotografía que queremos tomar, debemos tener algo en cuenta: por defecto, el AVB nos prepara la cámara para tomar 2 fotos sucesivas después de la primera, así que tendremos que disparar 3 veces para completar el horquillado. Teniendo en cuenta que una de ellas aumentará la exposición de la cámara mediante el incremento del tiempo de exposición, es muy recomendable que activemos antes el temporizador de la cámara y la función de fotos en serie. ¿Porqué? Muy sencillo, porque el horquillado se basa en fotografías sobre un mismo plano sin modificar la focal ni la posición de la cámara, y el simple movimiento del disparador o de nuestro pulso durante la toma de las 3 fotos pueden hacer (perfectamente) que el horquillado no coincida en posición. Es decir, que si superponemos las 3 fotos no nos salgan idénticas. Esto restará muchísima calidad a la foto HDR y además nos supondrá muchos problemas para editarla con el programa que sea (Photoshop por ejemplo), ya que esto se traduce en un efecto de desenfoque no deseado.

Pero que mejor que un ejemplo de primera mano para comprobar cómo funciona el horquillado, viéndolo sobre el terreno:

 


[one_third last="no"]
[caption id="attachment_1261" align="alignnone" width="216"] Foto subexpuesta (1/1000")[/caption]
[/one_third]

[one_third last="no"]
[caption id="attachment_1262" align="alignnone" width="216"] Foto base (1/500")[/caption]
[/one_third]

[one_third last="yes"]
[caption id="attachment_1263" align="alignnone" width="216"] Foto sobreexpuesta (1/250")[/caption]
[/one_third]

Después de disparar las 3 fotos obtuvimos los resultados de arriba.

Pese a que la foto correctamente expuesta es la del medio, debemos recordar que es la primera que realizamos en el proceso de horquillado, simplemente las he recolocado para que se vea mejor el efecto.

Como se ve, la de la izquierda esta subexpuesta, y por consiguiente, demasiado oscura, mientras que la de la derecha está sobreexpuesta o "quemada". Estas dos fotos no tienen utilidad por si solas, ya que la exposición no es correcta, pero cuando entran en combinación las 3, los resultados son asombrosos.

En este ejemplo todas las fotos se tomaron con iguales parámetros de posición, distancia focal (16 mm), abertura (f/3.5) e ISO (160), variando únicamente el tiempo de exposición (1/1000, 1/500 y 1/250 seg.)

El horquillado usado por la cámara fue el de un paso, y como vemos, se limitó a dividir y multiplicar por dos respectivamente el tiempo de exposición.

Mostraremos los resultados posibles en HDR en próximos posts. Si se tiene claro el concepto de bracketing, es mucho más sencillo trabajar con HDR. (Leer más)

backeting | ¿Qué es el Bracketing? - Primer paso hacia el HDR

Antes de entrar a fondo en el tema de la fotografía HDR, del cual hablaré en próximos posts, es necesario dominar la técnica del bracketing, puesto que a partir de ella se obtienen este tipo de fotografías. (Hay otras formas, pero no serían "HDR auténticas", sino efectos simulados del mismo).

Lo primero que debemos hacer, siendo estricto, es diferenciar entre el bracketing y el autobracketing (AEB). Aunque por costumbre general se les llama a ambos igual, al que incorporan las cámaras deberíamos llamarlo autobracketing, ya que realmente es la cámara quien hace el proceso de horquillado por nosotros. El bracketing "tal cual" sería el realmente manual, es decir, el que realizamos cambiando nosotros mismos los parámetros de 3 fotos, lo que implica también puede hacerse de varios modos. Mientras que el automático se centra únicamente en sumar o restar exposición (EV), el manual puede ser también de profundidad de campo o de exposición de flash, aunque no son tan comunes y requieren conocimientos avanzados de fotografía. Por lo tanto, en este artículo nos centraremos en el autobracketing, que identificaremos mejor con las siglas AEB (Automatic Exposure Bracketing o "horquillado de exposición automático") en nuestra cámara.

El bracketing o "horquillado" en español, es una técnica que incorporan las cámaras de nueva generación (prácticamente todas las reflex hoy en día) y que sirve principalmente para obtener fotografías en HDR (High Dinamic Range o "Alto Rango Dinámico). Se le llama así porque se parte de una foto base, bajo unos parámetros que nosotros elegimos, a la que se le añaden un mínimo de otras 2 (una "por encima" y otra "por debajo") hasta obtener una "horquilla" de fotos que posteriormente seleccionaremos, para el HDR en particular, intercalaremos.

Remarco la palabra mínimo, porque lejos de lo que se pueda creer (porque así viene generalmente estipulado), se puede crear una fotografía a partir de 5, 7 o 25 fotos más para nuestra foto HDR definitiva. Eso sí, debemos contar una pega, y es que solo podremos horquillar 3 fotos en cada proceso. Pero explicaremos este aspecto con más detalle en otro post, así que veamos antes como trabajar en el modo bracketing.

Cámaras Canon:

Dentro del menú principal, debemos buscar la opción de Exposición compensada /AEB:

Y nos mostrará un cuadro como éste (60D y superiores) o parecido (inferiores a la gama XXD).

Cámaras Nikon:

 

Tenemos la opción dentro del menú (Bracketing / Flash), o en la mayoría de modelos también disponemos de un botón de acceso directo, situado al lado del botón "delete", tal y como se muestra en la foto.

En ambas marcas el funcionamiento es similar: en el centro de la escala tenemos el punto 0, que representa la foto que nosotros configuramos para que sea la base de la horquilla. Debemos tener claro que ésta foto tiene que ser la que nosotros consideremos como la "correctamente expuesta" (ni muy clara ni muy oscura), sin uso del flash. Los puntos a izquierda y derecha representan las fotos sub y sobreexpuesta. Por defecto, ambos puntos se muestran en la escala a un paso o "salto" del 0. Un paso de distancia significará pues, que las fotos sub y sobreexpuesta resultarán más oscura y más clara respectivamente que la original, pero no distarán en exceso de nuestra foto base. Es decir, que no se "exagera" el resultado ni por encima ni por debajo. Estos parámetros son los que debemos usar si:

• 
  

  es nuestra primera experiencia en AEB

  
  


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  si no tenemos claro que intervalos aplicar

  
  


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  si las condiciones de luz son relativamente buenas

  
  

Por el contrario, si alejamos los puntos de las fotos complementarias estamos diciendo a nuestra cámara que queremos un horquillado exagerado y con muchos contrastes. Un horquillado exagerado nos supone un mayor rango de tonos, y por lo tanto, podemos jugar con un mayor margen a la hora de retocar la foto HDR. Pero como todo, tenemos ventajas e inconvenientes que se resumen en la siguiente premisa:

[highlight color="yellow"]Cuanta mayor distancia entre las fotos horquilladas, más rango dinámico, más margen de retoque, pero menos real será la foto HDR que obtengamos.[/highlight]

Es decir, obtendremos una foto "surrealista" que por muy bonita que resulte, nos dará la sensación de haber estado creada por ordenador. Por lo tanto, únicamente deberemos alejarnos del 0 en más de 2 pasos si hacemos horquillados durante la noche o en condiciones de muy poca luz, y trabajar con las distancias por defecto (o alejarnos un paso como mucho) siempre que podamos.

Una vez tenemos configurados los márgenes de horquillado para la fotografía que queremos tomar, debemos tener algo en cuenta: por defecto, el AVB nos prepara la cámara para tomar 2 fotos sucesivas después de la primera, así que tendremos que disparar 3 veces para completar el horquillado. Teniendo en cuenta que una de ellas aumentará la exposición de la cámara mediante el incremento del tiempo de exposición, es muy recomendable que activemos antes el temporizador de la cámara y la función de fotos en serie. ¿Porqué? Muy sencillo, porque el horquillado se basa en fotografías sobre un mismo plano sin modificar la focal ni la posición de la cámara, y el simple movimiento del disparador o de nuestro pulso durante la toma de las 3 fotos pueden hacer (perfectamente) que el horquillado no coincida en posición. Es decir, que si superponemos las 3 fotos no nos salgan idénticas. Esto restará muchísima calidad a la foto HDR y además nos supondrá muchos problemas para editarla con el programa que sea (Photoshop por ejemplo), ya que esto se traduce en un efecto de desenfoque no deseado.

Pero que mejor que un ejemplo de primera mano para comprobar cómo funciona el horquillado, viéndolo sobre el terreno:

 


[one_third last="no"]
[caption id="attachment_1261" align="alignnone" width="216"] Foto subexpuesta (1/1000")[/caption]
[/one_third]

[one_third last="no"]
[caption id="attachment_1262" align="alignnone" width="216"] Foto base (1/500")[/caption]
[/one_third]

[one_third last="yes"]
[caption id="attachment_1263" align="alignnone" width="216"] Foto sobreexpuesta (1/250")[/caption]
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Después de disparar las 3 fotos obtuvimos los resultados de arriba.

Pese a que la foto correctamente expuesta es la del medio, debemos recordar que es la primera que realizamos en el proceso de horquillado, simplemente las he recolocado para que se vea mejor el efecto.

Como se ve, la de la izquierda esta subexpuesta, y por consiguiente, demasiado oscura, mientras que la de la derecha está sobreexpuesta o "quemada". Estas dos fotos no tienen utilidad por si solas, ya que la exposición no es correcta, pero cuando entran en combinación las 3, los resultados son asombrosos.

En este ejemplo todas las fotos se tomaron con iguales parámetros de posición, distancia focal (16 mm), abertura (f/3.5) e ISO (160), variando únicamente el tiempo de exposición (1/1000, 1/500 y 1/250 seg.)

El horquillado usado por la cámara fue el de un paso, y como vemos, se limitó a dividir y multiplicar por dos respectivamente el tiempo de exposición.

Mostraremos los resultados posibles en HDR en próximos posts. Si se tiene claro el concepto de bracketing, es mucho más sencillo trabajar con HDR. (Leer más)

técnica | ¿Qué es el Bracketing? - Primer paso hacia el HDR

Antes de entrar a fondo en el tema de la fotografía HDR, del cual hablaré en próximos posts, es necesario dominar la técnica del bracketing, puesto que a partir de ella se obtienen este tipo de fotografías. (Hay otras formas, pero no serían "HDR auténticas", sino efectos simulados del mismo).

Lo primero que debemos hacer, siendo estricto, es diferenciar entre el bracketing y el autobracketing (AEB). Aunque por costumbre general se les llama a ambos igual, al que incorporan las cámaras deberíamos llamarlo autobracketing, ya que realmente es la cámara quien hace el proceso de horquillado por nosotros. El bracketing "tal cual" sería el realmente manual, es decir, el que realizamos cambiando nosotros mismos los parámetros de 3 fotos, lo que implica también puede hacerse de varios modos. Mientras que el automático se centra únicamente en sumar o restar exposición (EV), el manual puede ser también de profundidad de campo o de exposición de flash, aunque no son tan comunes y requieren conocimientos avanzados de fotografía. Por lo tanto, en este artículo nos centraremos en el autobracketing, que identificaremos mejor con las siglas AEB (Automatic Exposure Bracketing o "horquillado de exposición automático") en nuestra cámara.

El bracketing o "horquillado" en español, es una técnica que incorporan las cámaras de nueva generación (prácticamente todas las reflex hoy en día) y que sirve principalmente para obtener fotografías en HDR (High Dinamic Range o "Alto Rango Dinámico). Se le llama así porque se parte de una foto base, bajo unos parámetros que nosotros elegimos, a la que se le añaden un mínimo de otras 2 (una "por encima" y otra "por debajo") hasta obtener una "horquilla" de fotos que posteriormente seleccionaremos, para el HDR en particular, intercalaremos.

Remarco la palabra mínimo, porque lejos de lo que se pueda creer (porque así viene generalmente estipulado), se puede crear una fotografía a partir de 5, 7 o 25 fotos más para nuestra foto HDR definitiva. Eso sí, debemos contar una pega, y es que solo podremos horquillar 3 fotos en cada proceso. Pero explicaremos este aspecto con más detalle en otro post, así que veamos antes como trabajar en el modo bracketing.

Cámaras Canon:

Dentro del menú principal, debemos buscar la opción de Exposición compensada /AEB:

Y nos mostrará un cuadro como éste (60D y superiores) o parecido (inferiores a la gama XXD).

Cámaras Nikon:

 

Tenemos la opción dentro del menú (Bracketing / Flash), o en la mayoría de modelos también disponemos de un botón de acceso directo, situado al lado del botón "delete", tal y como se muestra en la foto.

En ambas marcas el funcionamiento es similar: en el centro de la escala tenemos el punto 0, que representa la foto que nosotros configuramos para que sea la base de la horquilla. Debemos tener claro que ésta foto tiene que ser la que nosotros consideremos como la "correctamente expuesta" (ni muy clara ni muy oscura), sin uso del flash. Los puntos a izquierda y derecha representan las fotos sub y sobreexpuesta. Por defecto, ambos puntos se muestran en la escala a un paso o "salto" del 0. Un paso de distancia significará pues, que las fotos sub y sobreexpuesta resultarán más oscura y más clara respectivamente que la original, pero no distarán en exceso de nuestra foto base. Es decir, que no se "exagera" el resultado ni por encima ni por debajo. Estos parámetros son los que debemos usar si:

• 
  

  es nuestra primera experiencia en AEB

  
  


• 
  

  si no tenemos claro que intervalos aplicar

  
  


• 
  

  si las condiciones de luz son relativamente buenas

  
  

Por el contrario, si alejamos los puntos de las fotos complementarias estamos diciendo a nuestra cámara que queremos un horquillado exagerado y con muchos contrastes. Un horquillado exagerado nos supone un mayor rango de tonos, y por lo tanto, podemos jugar con un mayor margen a la hora de retocar la foto HDR. Pero como todo, tenemos ventajas e inconvenientes que se resumen en la siguiente premisa:

[highlight color="yellow"]Cuanta mayor distancia entre las fotos horquilladas, más rango dinámico, más margen de retoque, pero menos real será la foto HDR que obtengamos.[/highlight]

Es decir, obtendremos una foto "surrealista" que por muy bonita que resulte, nos dará la sensación de haber estado creada por ordenador. Por lo tanto, únicamente deberemos alejarnos del 0 en más de 2 pasos si hacemos horquillados durante la noche o en condiciones de muy poca luz, y trabajar con las distancias por defecto (o alejarnos un paso como mucho) siempre que podamos.

Una vez tenemos configurados los márgenes de horquillado para la fotografía que queremos tomar, debemos tener algo en cuenta: por defecto, el AVB nos prepara la cámara para tomar 2 fotos sucesivas después de la primera, así que tendremos que disparar 3 veces para completar el horquillado. Teniendo en cuenta que una de ellas aumentará la exposición de la cámara mediante el incremento del tiempo de exposición, es muy recomendable que activemos antes el temporizador de la cámara y la función de fotos en serie. ¿Porqué? Muy sencillo, porque el horquillado se basa en fotografías sobre un mismo plano sin modificar la focal ni la posición de la cámara, y el simple movimiento del disparador o de nuestro pulso durante la toma de las 3 fotos pueden hacer (perfectamente) que el horquillado no coincida en posición. Es decir, que si superponemos las 3 fotos no nos salgan idénticas. Esto restará muchísima calidad a la foto HDR y además nos supondrá muchos problemas para editarla con el programa que sea (Photoshop por ejemplo), ya que esto se traduce en un efecto de desenfoque no deseado.

Pero que mejor que un ejemplo de primera mano para comprobar cómo funciona el horquillado, viéndolo sobre el terreno:

 


[one_third last="no"]
[caption id="attachment_1261" align="alignnone" width="216"] Foto subexpuesta (1/1000")[/caption]
[/one_third]

[one_third last="no"]
[caption id="attachment_1262" align="alignnone" width="216"] Foto base (1/500")[/caption]
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[caption id="attachment_1263" align="alignnone" width="216"] Foto sobreexpuesta (1/250")[/caption]
[/one_third]

Después de disparar las 3 fotos obtuvimos los resultados de arriba.

Pese a que la foto correctamente expuesta es la del medio, debemos recordar que es la primera que realizamos en el proceso de horquillado, simplemente las he recolocado para que se vea mejor el efecto.

Como se ve, la de la izquierda esta subexpuesta, y por consiguiente, demasiado oscura, mientras que la de la derecha está sobreexpuesta o "quemada". Estas dos fotos no tienen utilidad por si solas, ya que la exposición no es correcta, pero cuando entran en combinación las 3, los resultados son asombrosos.

En este ejemplo todas las fotos se tomaron con iguales parámetros de posición, distancia focal (16 mm), abertura (f/3.5) e ISO (160), variando únicamente el tiempo de exposición (1/1000, 1/500 y 1/250 seg.)

El horquillado usado por la cámara fue el de un paso, y como vemos, se limitó a dividir y multiplicar por dos respectivamente el tiempo de exposición.

Mostraremos los resultados posibles en HDR en próximos posts. Si se tiene claro el concepto de bracketing, es mucho más sencillo trabajar con HDR. (Leer más)

Concursos | Concurso de fotografía sobre sociedades latinoamericanas

La revista Población y Sociedad cumple 20 años y en efecto organiza un concurso de fotografía denominado “Población y sociedad en América Latina”. La temática de este certamen es el impacto de las sociedades latinoamericanas en el medio rural y urbano y las formas capaces de visualizar este determinado impacto. El autor de la obra ganadora recibirá una tablet como premio.

Del concurso “Población y sociedad en América Latina” pueden participar personas mayores de edad de cualquier nacionalidad y está abierto tanto para profesionales como para aficionados. Cada participante podrá enviar al certamen hasta tres fotografías.

Cabe agregar que las imágenes a presentar deberán ser en blanco y negro con un tamaño mínimo de 30 x 40 cm., resolución 300 dpi en formato .JPG y en compresión 12. Si se envían más de una fotografía, deben ser enviadas en un archivo .RAR o .ZIP. El concurso permite al participante optimizar la imagen en programas digitales pero no manipularlas a tal punto que modifiquen su escensia original.

En el caso de que aparezcan personas en las fotos presentadas y son niños, se debe enviar junto con las imágenes la autorización por parte de madre, padre o tutor. Además, no se podrán enviar fotos que ya hayan participados en otro certamen.

Otra cuestión importante a saber sobre este certamen es que se lo podrá seguir a través de la red social Facebook y el segundo trabajo ganador se determinará en base a los votos que se reciban en Facebook mediante el “Me Gusta”. La página es  "Concurso Población & Sociedad".

Premios

 El ganador de este certamen obtendrá una tablet con pantalla táctil Coby Kyros, donada por Scania Argentina. Además, se publicará la fotografía ganadora en la contratapa de la revista Población y Sociedad. Asimismo, habrá un premio mención para la obra elegida en Facebook y también el jurado escogerá 18 fotografías en base al mérito y todas ellas, junto con el primer y segundo premio, serán expuestas en el Museo de la Universidad Nacional de Tucumán (MUNT), en Argentina, en el lapso de una semana del mes de septiembre de 2013.

 Para participar hay que enviar el o los trabajos con título y seudónimo, y en un archivo aparte se deberán adjuntar los datos personales del participante: nombre y apellido, nacionalidad, DNI, email y teléfono. El envío debe realizarse al mail concursopoblacionysociedad@gmail.com poniendo en el asunto: INSCRIPCIÓN CONCURSO FOTOGRAFÍA POBLACIÓN & SOCIEDAD. Hay tiempo hasta el 15 de mayo del 2013 para participar. Los ganadores se conocerán el día 15 de junio del presente año.

 (Leer más)

concurso | Concurso de fotografía sobre sociedades latinoamericanas

La revista Población y Sociedad cumple 20 años y en efecto organiza un concurso de fotografía denominado “Población y sociedad en América Latina”. La temática de este certamen es el impacto de las sociedades latinoamericanas en el medio rural y urbano y las formas capaces de visualizar este determinado impacto. El autor de la obra ganadora recibirá una tablet como premio.

Del concurso “Población y sociedad en América Latina” pueden participar personas mayores de edad de cualquier nacionalidad y está abierto tanto para profesionales como para aficionados. Cada participante podrá enviar al certamen hasta tres fotografías.

Cabe agregar que las imágenes a presentar deberán ser en blanco y negro con un tamaño mínimo de 30 x 40 cm., resolución 300 dpi en formato .JPG y en compresión 12. Si se envían más de una fotografía, deben ser enviadas en un archivo .RAR o .ZIP. El concurso permite al participante optimizar la imagen en programas digitales pero no manipularlas a tal punto que modifiquen su escensia original.

En el caso de que aparezcan personas en las fotos presentadas y son niños, se debe enviar junto con las imágenes la autorización por parte de madre, padre o tutor. Además, no se podrán enviar fotos que ya hayan participados en otro certamen.

Otra cuestión importante a saber sobre este certamen es que se lo podrá seguir a través de la red social Facebook y el segundo trabajo ganador se determinará en base a los votos que se reciban en Facebook mediante el “Me Gusta”. La página es  "Concurso Población & Sociedad".

Premios

 El ganador de este certamen obtendrá una tablet con pantalla táctil Coby Kyros, donada por Scania Argentina. Además, se publicará la fotografía ganadora en la contratapa de la revista Población y Sociedad. Asimismo, habrá un premio mención para la obra elegida en Facebook y también el jurado escogerá 18 fotografías en base al mérito y todas ellas, junto con el primer y segundo premio, serán expuestas en el Museo de la Universidad Nacional de Tucumán (MUNT), en Argentina, en el lapso de una semana del mes de septiembre de 2013.

 Para participar hay que enviar el o los trabajos con título y seudónimo, y en un archivo aparte se deberán adjuntar los datos personales del participante: nombre y apellido, nacionalidad, DNI, email y teléfono. El envío debe realizarse al mail concursopoblacionysociedad@gmail.com poniendo en el asunto: INSCRIPCIÓN CONCURSO FOTOGRAFÍA POBLACIÓN & SOCIEDAD. Hay tiempo hasta el 15 de mayo del 2013 para participar. Los ganadores se conocerán el día 15 de junio del presente año.

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fotografía | Concurso de fotografía sobre sociedades latinoamericanas

La revista Población y Sociedad cumple 20 años y en efecto organiza un concurso de fotografía denominado “Población y sociedad en América Latina”. La temática de este certamen es el impacto de las sociedades latinoamericanas en el medio rural y urbano y las formas capaces de visualizar este determinado impacto. El autor de la obra ganadora recibirá una tablet como premio.

Del concurso “Población y sociedad en América Latina” pueden participar personas mayores de edad de cualquier nacionalidad y está abierto tanto para profesionales como para aficionados. Cada participante podrá enviar al certamen hasta tres fotografías.

Cabe agregar que las imágenes a presentar deberán ser en blanco y negro con un tamaño mínimo de 30 x 40 cm., resolución 300 dpi en formato .JPG y en compresión 12. Si se envían más de una fotografía, deben ser enviadas en un archivo .RAR o .ZIP. El concurso permite al participante optimizar la imagen en programas digitales pero no manipularlas a tal punto que modifiquen su escensia original.

En el caso de que aparezcan personas en las fotos presentadas y son niños, se debe enviar junto con las imágenes la autorización por parte de madre, padre o tutor. Además, no se podrán enviar fotos que ya hayan participados en otro certamen.

Otra cuestión importante a saber sobre este certamen es que se lo podrá seguir a través de la red social Facebook y el segundo trabajo ganador se determinará en base a los votos que se reciban en Facebook mediante el “Me Gusta”. La página es  "Concurso Población & Sociedad".

Premios

 El ganador de este certamen obtendrá una tablet con pantalla táctil Coby Kyros, donada por Scania Argentina. Además, se publicará la fotografía ganadora en la contratapa de la revista Población y Sociedad. Asimismo, habrá un premio mención para la obra elegida en Facebook y también el jurado escogerá 18 fotografías en base al mérito y todas ellas, junto con el primer y segundo premio, serán expuestas en el Museo de la Universidad Nacional de Tucumán (MUNT), en Argentina, en el lapso de una semana del mes de septiembre de 2013.

 Para participar hay que enviar el o los trabajos con título y seudónimo, y en un archivo aparte se deberán adjuntar los datos personales del participante: nombre y apellido, nacionalidad, DNI, email y teléfono. El envío debe realizarse al mail concursopoblacionysociedad@gmail.com poniendo en el asunto: INSCRIPCIÓN CONCURSO FOTOGRAFÍA POBLACIÓN & SOCIEDAD. Hay tiempo hasta el 15 de mayo del 2013 para participar. Los ganadores se conocerán el día 15 de junio del presente año.

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sociedades | Concurso de fotografía sobre sociedades latinoamericanas

La revista Población y Sociedad cumple 20 años y en efecto organiza un concurso de fotografía denominado “Población y sociedad en América Latina”. La temática de este certamen es el impacto de las sociedades latinoamericanas en el medio rural y urbano y las formas capaces de visualizar este determinado impacto. El autor de la obra ganadora recibirá una tablet como premio.

Del concurso “Población y sociedad en América Latina” pueden participar personas mayores de edad de cualquier nacionalidad y está abierto tanto para profesionales como para aficionados. Cada participante podrá enviar al certamen hasta tres fotografías.

Cabe agregar que las imágenes a presentar deberán ser en blanco y negro con un tamaño mínimo de 30 x 40 cm., resolución 300 dpi en formato .JPG y en compresión 12. Si se envían más de una fotografía, deben ser enviadas en un archivo .RAR o .ZIP. El concurso permite al participante optimizar la imagen en programas digitales pero no manipularlas a tal punto que modifiquen su escensia original.

En el caso de que aparezcan personas en las fotos presentadas y son niños, se debe enviar junto con las imágenes la autorización por parte de madre, padre o tutor. Además, no se podrán enviar fotos que ya hayan participados en otro certamen.

Otra cuestión importante a saber sobre este certamen es que se lo podrá seguir a través de la red social Facebook y el segundo trabajo ganador se determinará en base a los votos que se reciban en Facebook mediante el “Me Gusta”. La página es  "Concurso Población & Sociedad".

Premios

 El ganador de este certamen obtendrá una tablet con pantalla táctil Coby Kyros, donada por Scania Argentina. Además, se publicará la fotografía ganadora en la contratapa de la revista Población y Sociedad. Asimismo, habrá un premio mención para la obra elegida en Facebook y también el jurado escogerá 18 fotografías en base al mérito y todas ellas, junto con el primer y segundo premio, serán expuestas en el Museo de la Universidad Nacional de Tucumán (MUNT), en Argentina, en el lapso de una semana del mes de septiembre de 2013.

 Para participar hay que enviar el o los trabajos con título y seudónimo, y en un archivo aparte se deberán adjuntar los datos personales del participante: nombre y apellido, nacionalidad, DNI, email y teléfono. El envío debe realizarse al mail concursopoblacionysociedad@gmail.com poniendo en el asunto: INSCRIPCIÓN CONCURSO FOTOGRAFÍA POBLACIÓN & SOCIEDAD. Hay tiempo hasta el 15 de mayo del 2013 para participar. Los ganadores se conocerán el día 15 de junio del presente año.

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Técnicas | Larga exposición nocturna - tiempos de exposición extremos

En mi primer post sobre técnicas y trucos fotográficos, voy a hablar sobre un tipo de fotografía que sin ser excesivamente complicada, nos ofrece unos resultados espectaculares, incluso cuando contamos con material de gama baja. Esta técnica es la de larga exposición en fotos realizadas de noche, lo que nos permite capturar mucha luz.

Hay que contar con algunos detalles sumamente importantes:

1. Puesto que trabajaremos con tiempos de exposición altísimos (si "alto" ya se entiende por encima de 1/60", imaginaos en estos márgenes), es fundamental que la cámara no sólo esté fija, sino que evitemos al máximo las vibraciones. Por ello, en este tipo de fotografías no nos valdrá con tener muy buen pulso y disparar a mano, sino que deberemos contar con un trípode o con cualquier elemento fijo que veamos a nuestro alrededor. En la fotografía de ejemplo, usé un banco del parque en cuestión como apoyo.


2. No podemos utilizar tiempos de exposición extremos en horas de luz, y menos extremo si se está poniendo el sol o tenemos otras fuentes de luz. Es decir, con el cielo completamente oscuro podemos plantearnos trabajar con el máximo tiempo de exposición que nos permita la cámara, e ir disminuyendo éste en función de lo que falte para que sea completamente de noche.


3. La abertura del diafragma debe ser inversamente proporcional a ese tiempo de exposición extremo.

Estas dos normas son esenciales para que las fotos tengan una correcta exposición y no contengan movimientos no deseados. Veamos por qué:

En la foto de ejemplo, lo que quería resaltar era obviamente el carrusel y su movimiento, que al realizarla con larga exposición, buscaba que fuera sedoso. Si nos fijamos, podemos apreciar dos tipos de enfoque:

Por una parte, el suelo, bancos y edificio de madera contiguo están perfectamente enfocados. Incluso el padre con la hija están lo están relativamente (se movieron algo durante la exposición pero mantuvieron su posición en el espacio). Por otro lado, el carrusel en sí no nos aparece como un elemento enfocado, sino como un "espectro" de luz en horizontal, en base a su eje de movimiento. También se aprecia un efecto parecido al del "humo" en la parte superior. Esto se debe a que en esta zona del carrusel no había prácticamente iluminación y sencillamente se ha captado el halo de luz que se desprende hacia al cielo. Con un tiempo de exposición bajo captar este detalle sería materialmente imposible.

Es muy importante que los elementos que queremos que aparezcan fijos estén perfectamente enfocados, como es el caso. Si no, lo que obtendremos es una foto desenfocada por completo que hace que pierda el interés por el elemento principal, que en este caso, es el carrusel. Así pues, lo que debemos tener en cuenta para realizar este tipo de fotografías es el "contraste" entre objeto largamente expuesto y el resto de la foto.

Esto se consigue evitando las vibraciones. El viento, el movimiento de la mano (por mínimo que sea), y el mero movimiento de cierre del disparador de la propia cámara pueden desgraciarnos la foto.

Una vez tenemos claro donde situamos la cámara a fin de evitar vibraciones, solo nos falta elegir el tiempo de exposición. Como hemos recalcado, en las condiciones de luz de la foto de ejemplo, tenemos un amplio margen de maniobra. Cuanto mayor sea el tiempo de exposición, más irreconocible nos quedará el objeto en movimiento, pero como no, más espectacular. Si no disponemos de un disparador externo que nos permita el modo "bulb" (hablaremos de él en otro post), normalmente las cámaras nos darán un tiempo máximo de exposición de 30", como es el caso.

En cuanto a la ISO, debemos aplicar la más baja para que la luz no se magnifique demasiado (con estos tiempos de exposición ya se magnifica por sí sola) y para que la oscuridad no se impregne de la luz rebotada de la fuente principal, en este caso, el carrusel. No obstante, si el objeto desprende menos luz o es más pequeño, podemos subirla a 200 y observar los resultados.

Sobra decir finalmente, que para un tiempo de exposición extremo, debemos configurar la abertura del diafragma también hacia un extremo, en este caso, usaremos la abertura más pequeña (de f/22 en adelante, si vuestra cámara os lo permite). Podemos abrir más el diafragma si no queremos un efecto tan surrealista, siempre partiendo que no cambiamos el tiempo de exposición. Con estas condiciones, no podemos aplicar la configuración inversa para una correcta exposición (tiempo corto + diafragma abierto), ya que la luz que entrará no será suficiente y obtendremos un efecto congelado, a lo sumo. Eso siempre y cuando no obtengamos un cuadro completamente negro.

En esta foto se usaron los siguientes valores: abertura: f/29, tiempo exposición: 30", ISO 100.

¿Tenéis ejemplos de fotos realizadas con tiempos de exposición similares?

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fotografía | Larga exposición nocturna - tiempos de exposición extremos

En mi primer post sobre técnicas y trucos fotográficos, voy a hablar sobre un tipo de fotografía que sin ser excesivamente complicada, nos ofrece unos resultados espectaculares, incluso cuando contamos con material de gama baja. Esta técnica es la de larga exposición en fotos realizadas de noche, lo que nos permite capturar mucha luz.

Hay que contar con algunos detalles sumamente importantes:

1. Puesto que trabajaremos con tiempos de exposición altísimos (si "alto" ya se entiende por encima de 1/60", imaginaos en estos márgenes), es fundamental que la cámara no sólo esté fija, sino que evitemos al máximo las vibraciones. Por ello, en este tipo de fotografías no nos valdrá con tener muy buen pulso y disparar a mano, sino que deberemos contar con un trípode o con cualquier elemento fijo que veamos a nuestro alrededor. En la fotografía de ejemplo, usé un banco del parque en cuestión como apoyo.


2. No podemos utilizar tiempos de exposición extremos en horas de luz, y menos extremo si se está poniendo el sol o tenemos otras fuentes de luz. Es decir, con el cielo completamente oscuro podemos plantearnos trabajar con el máximo tiempo de exposición que nos permita la cámara, e ir disminuyendo éste en función de lo que falte para que sea completamente de noche.


3. La abertura del diafragma debe ser inversamente proporcional a ese tiempo de exposición extremo.

Estas dos normas son esenciales para que las fotos tengan una correcta exposición y no contengan movimientos no deseados. Veamos por qué:

En la foto de ejemplo, lo que quería resaltar era obviamente el carrusel y su movimiento, que al realizarla con larga exposición, buscaba que fuera sedoso. Si nos fijamos, podemos apreciar dos tipos de enfoque:

Por una parte, el suelo, bancos y edificio de madera contiguo están perfectamente enfocados. Incluso el padre con la hija están lo están relativamente (se movieron algo durante la exposición pero mantuvieron su posición en el espacio). Por otro lado, el carrusel en sí no nos aparece como un elemento enfocado, sino como un "espectro" de luz en horizontal, en base a su eje de movimiento. También se aprecia un efecto parecido al del "humo" en la parte superior. Esto se debe a que en esta zona del carrusel no había prácticamente iluminación y sencillamente se ha captado el halo de luz que se desprende hacia al cielo. Con un tiempo de exposición bajo captar este detalle sería materialmente imposible.

Es muy importante que los elementos que queremos que aparezcan fijos estén perfectamente enfocados, como es el caso. Si no, lo que obtendremos es una foto desenfocada por completo que hace que pierda el interés por el elemento principal, que en este caso, es el carrusel. Así pues, lo que debemos tener en cuenta para realizar este tipo de fotografías es el "contraste" entre objeto largamente expuesto y el resto de la foto.

Esto se consigue evitando las vibraciones. El viento, el movimiento de la mano (por mínimo que sea), y el mero movimiento de cierre del disparador de la propia cámara pueden desgraciarnos la foto.

Una vez tenemos claro donde situamos la cámara a fin de evitar vibraciones, solo nos falta elegir el tiempo de exposición. Como hemos recalcado, en las condiciones de luz de la foto de ejemplo, tenemos un amplio margen de maniobra. Cuanto mayor sea el tiempo de exposición, más irreconocible nos quedará el objeto en movimiento, pero como no, más espectacular. Si no disponemos de un disparador externo que nos permita el modo "bulb" (hablaremos de él en otro post), normalmente las cámaras nos darán un tiempo máximo de exposición de 30", como es el caso.

En cuanto a la ISO, debemos aplicar la más baja para que la luz no se magnifique demasiado (con estos tiempos de exposición ya se magnifica por sí sola) y para que la oscuridad no se impregne de la luz rebotada de la fuente principal, en este caso, el carrusel. No obstante, si el objeto desprende menos luz o es más pequeño, podemos subirla a 200 y observar los resultados.

Sobra decir finalmente, que para un tiempo de exposición extremo, debemos configurar la abertura del diafragma también hacia un extremo, en este caso, usaremos la abertura más pequeña (de f/22 en adelante, si vuestra cámara os lo permite). Podemos abrir más el diafragma si no queremos un efecto tan surrealista, siempre partiendo que no cambiamos el tiempo de exposición. Con estas condiciones, no podemos aplicar la configuración inversa para una correcta exposición (tiempo corto + diafragma abierto), ya que la luz que entrará no será suficiente y obtendremos un efecto congelado, a lo sumo. Eso siempre y cuando no obtengamos un cuadro completamente negro.

En esta foto se usaron los siguientes valores: abertura: f/29, tiempo exposición: 30", ISO 100.

¿Tenéis ejemplos de fotos realizadas con tiempos de exposición similares?

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exposición | Larga exposición nocturna - tiempos de exposición extremos

En mi primer post sobre técnicas y trucos fotográficos, voy a hablar sobre un tipo de fotografía que sin ser excesivamente complicada, nos ofrece unos resultados espectaculares, incluso cuando contamos con material de gama baja. Esta técnica es la de larga exposición en fotos realizadas de noche, lo que nos permite capturar mucha luz.

Hay que contar con algunos detalles sumamente importantes:

1. Puesto que trabajaremos con tiempos de exposición altísimos (si "alto" ya se entiende por encima de 1/60", imaginaos en estos márgenes), es fundamental que la cámara no sólo esté fija, sino que evitemos al máximo las vibraciones. Por ello, en este tipo de fotografías no nos valdrá con tener muy buen pulso y disparar a mano, sino que deberemos contar con un trípode o con cualquier elemento fijo que veamos a nuestro alrededor. En la fotografía de ejemplo, usé un banco del parque en cuestión como apoyo.


2. No podemos utilizar tiempos de exposición extremos en horas de luz, y menos extremo si se está poniendo el sol o tenemos otras fuentes de luz. Es decir, con el cielo completamente oscuro podemos plantearnos trabajar con el máximo tiempo de exposición que nos permita la cámara, e ir disminuyendo éste en función de lo que falte para que sea completamente de noche.


3. La abertura del diafragma debe ser inversamente proporcional a ese tiempo de exposición extremo.

Estas dos normas son esenciales para que las fotos tengan una correcta exposición y no contengan movimientos no deseados. Veamos por qué:

En la foto de ejemplo, lo que quería resaltar era obviamente el carrusel y su movimiento, que al realizarla con larga exposición, buscaba que fuera sedoso. Si nos fijamos, podemos apreciar dos tipos de enfoque:

Por una parte, el suelo, bancos y edificio de madera contiguo están perfectamente enfocados. Incluso el padre con la hija están lo están relativamente (se movieron algo durante la exposición pero mantuvieron su posición en el espacio). Por otro lado, el carrusel en sí no nos aparece como un elemento enfocado, sino como un "espectro" de luz en horizontal, en base a su eje de movimiento. También se aprecia un efecto parecido al del "humo" en la parte superior. Esto se debe a que en esta zona del carrusel no había prácticamente iluminación y sencillamente se ha captado el halo de luz que se desprende hacia al cielo. Con un tiempo de exposición bajo captar este detalle sería materialmente imposible.

Es muy importante que los elementos que queremos que aparezcan fijos estén perfectamente enfocados, como es el caso. Si no, lo que obtendremos es una foto desenfocada por completo que hace que pierda el interés por el elemento principal, que en este caso, es el carrusel. Así pues, lo que debemos tener en cuenta para realizar este tipo de fotografías es el "contraste" entre objeto largamente expuesto y el resto de la foto.

Esto se consigue evitando las vibraciones. El viento, el movimiento de la mano (por mínimo que sea), y el mero movimiento de cierre del disparador de la propia cámara pueden desgraciarnos la foto.

Una vez tenemos claro donde situamos la cámara a fin de evitar vibraciones, solo nos falta elegir el tiempo de exposición. Como hemos recalcado, en las condiciones de luz de la foto de ejemplo, tenemos un amplio margen de maniobra. Cuanto mayor sea el tiempo de exposición, más irreconocible nos quedará el objeto en movimiento, pero como no, más espectacular. Si no disponemos de un disparador externo que nos permita el modo "bulb" (hablaremos de él en otro post), normalmente las cámaras nos darán un tiempo máximo de exposición de 30", como es el caso.

En cuanto a la ISO, debemos aplicar la más baja para que la luz no se magnifique demasiado (con estos tiempos de exposición ya se magnifica por sí sola) y para que la oscuridad no se impregne de la luz rebotada de la fuente principal, en este caso, el carrusel. No obstante, si el objeto desprende menos luz o es más pequeño, podemos subirla a 200 y observar los resultados.

Sobra decir finalmente, que para un tiempo de exposición extremo, debemos configurar la abertura del diafragma también hacia un extremo, en este caso, usaremos la abertura más pequeña (de f/22 en adelante, si vuestra cámara os lo permite). Podemos abrir más el diafragma si no queremos un efecto tan surrealista, siempre partiendo que no cambiamos el tiempo de exposición. Con estas condiciones, no podemos aplicar la configuración inversa para una correcta exposición (tiempo corto + diafragma abierto), ya que la luz que entrará no será suficiente y obtendremos un efecto congelado, a lo sumo. Eso siempre y cuando no obtengamos un cuadro completamente negro.

En esta foto se usaron los siguientes valores: abertura: f/29, tiempo exposición: 30", ISO 100.

¿Tenéis ejemplos de fotos realizadas con tiempos de exposición similares?

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técnicas | Larga exposición nocturna - tiempos de exposición extremos

En mi primer post sobre técnicas y trucos fotográficos, voy a hablar sobre un tipo de fotografía que sin ser excesivamente complicada, nos ofrece unos resultados espectaculares, incluso cuando contamos con material de gama baja. Esta técnica es la de larga exposición en fotos realizadas de noche, lo que nos permite capturar mucha luz.

Hay que contar con algunos detalles sumamente importantes:

1. Puesto que trabajaremos con tiempos de exposición altísimos (si "alto" ya se entiende por encima de 1/60", imaginaos en estos márgenes), es fundamental que la cámara no sólo esté fija, sino que evitemos al máximo las vibraciones. Por ello, en este tipo de fotografías no nos valdrá con tener muy buen pulso y disparar a mano, sino que deberemos contar con un trípode o con cualquier elemento fijo que veamos a nuestro alrededor. En la fotografía de ejemplo, usé un banco del parque en cuestión como apoyo.


2. No podemos utilizar tiempos de exposición extremos en horas de luz, y menos extremo si se está poniendo el sol o tenemos otras fuentes de luz. Es decir, con el cielo completamente oscuro podemos plantearnos trabajar con el máximo tiempo de exposición que nos permita la cámara, e ir disminuyendo éste en función de lo que falte para que sea completamente de noche.


3. La abertura del diafragma debe ser inversamente proporcional a ese tiempo de exposición extremo.

Estas dos normas son esenciales para que las fotos tengan una correcta exposición y no contengan movimientos no deseados. Veamos por qué:

En la foto de ejemplo, lo que quería resaltar era obviamente el carrusel y su movimiento, que al realizarla con larga exposición, buscaba que fuera sedoso. Si nos fijamos, podemos apreciar dos tipos de enfoque:

Por una parte, el suelo, bancos y edificio de madera contiguo están perfectamente enfocados. Incluso el padre con la hija están lo están relativamente (se movieron algo durante la exposición pero mantuvieron su posición en el espacio). Por otro lado, el carrusel en sí no nos aparece como un elemento enfocado, sino como un "espectro" de luz en horizontal, en base a su eje de movimiento. También se aprecia un efecto parecido al del "humo" en la parte superior. Esto se debe a que en esta zona del carrusel no había prácticamente iluminación y sencillamente se ha captado el halo de luz que se desprende hacia al cielo. Con un tiempo de exposición bajo captar este detalle sería materialmente imposible.

Es muy importante que los elementos que queremos que aparezcan fijos estén perfectamente enfocados, como es el caso. Si no, lo que obtendremos es una foto desenfocada por completo que hace que pierda el interés por el elemento principal, que en este caso, es el carrusel. Así pues, lo que debemos tener en cuenta para realizar este tipo de fotografías es el "contraste" entre objeto largamente expuesto y el resto de la foto.

Esto se consigue evitando las vibraciones. El viento, el movimiento de la mano (por mínimo que sea), y el mero movimiento de cierre del disparador de la propia cámara pueden desgraciarnos la foto.

Una vez tenemos claro donde situamos la cámara a fin de evitar vibraciones, solo nos falta elegir el tiempo de exposición. Como hemos recalcado, en las condiciones de luz de la foto de ejemplo, tenemos un amplio margen de maniobra. Cuanto mayor sea el tiempo de exposición, más irreconocible nos quedará el objeto en movimiento, pero como no, más espectacular. Si no disponemos de un disparador externo que nos permita el modo "bulb" (hablaremos de él en otro post), normalmente las cámaras nos darán un tiempo máximo de exposición de 30", como es el caso.

En cuanto a la ISO, debemos aplicar la más baja para que la luz no se magnifique demasiado (con estos tiempos de exposición ya se magnifica por sí sola) y para que la oscuridad no se impregne de la luz rebotada de la fuente principal, en este caso, el carrusel. No obstante, si el objeto desprende menos luz o es más pequeño, podemos subirla a 200 y observar los resultados.

Sobra decir finalmente, que para un tiempo de exposición extremo, debemos configurar la abertura del diafragma también hacia un extremo, en este caso, usaremos la abertura más pequeña (de f/22 en adelante, si vuestra cámara os lo permite). Podemos abrir más el diafragma si no queremos un efecto tan surrealista, siempre partiendo que no cambiamos el tiempo de exposición. Con estas condiciones, no podemos aplicar la configuración inversa para una correcta exposición (tiempo corto + diafragma abierto), ya que la luz que entrará no será suficiente y obtendremos un efecto congelado, a lo sumo. Eso siempre y cuando no obtengamos un cuadro completamente negro.

En esta foto se usaron los siguientes valores: abertura: f/29, tiempo exposición: 30", ISO 100.

¿Tenéis ejemplos de fotos realizadas con tiempos de exposición similares?

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nocturna | Larga exposición nocturna - tiempos de exposición extremos

En mi primer post sobre técnicas y trucos fotográficos, voy a hablar sobre un tipo de fotografía que sin ser excesivamente complicada, nos ofrece unos resultados espectaculares, incluso cuando contamos con material de gama baja. Esta técnica es la de larga exposición en fotos realizadas de noche, lo que nos permite capturar mucha luz.

Hay que contar con algunos detalles sumamente importantes:

1. Puesto que trabajaremos con tiempos de exposición altísimos (si "alto" ya se entiende por encima de 1/60", imaginaos en estos márgenes), es fundamental que la cámara no sólo esté fija, sino que evitemos al máximo las vibraciones. Por ello, en este tipo de fotografías no nos valdrá con tener muy buen pulso y disparar a mano, sino que deberemos contar con un trípode o con cualquier elemento fijo que veamos a nuestro alrededor. En la fotografía de ejemplo, usé un banco del parque en cuestión como apoyo.


2. No podemos utilizar tiempos de exposición extremos en horas de luz, y menos extremo si se está poniendo el sol o tenemos otras fuentes de luz. Es decir, con el cielo completamente oscuro podemos plantearnos trabajar con el máximo tiempo de exposición que nos permita la cámara, e ir disminuyendo éste en función de lo que falte para que sea completamente de noche.


3. La abertura del diafragma debe ser inversamente proporcional a ese tiempo de exposición extremo.

Estas dos normas son esenciales para que las fotos tengan una correcta exposición y no contengan movimientos no deseados. Veamos por qué:

En la foto de ejemplo, lo que quería resaltar era obviamente el carrusel y su movimiento, que al realizarla con larga exposición, buscaba que fuera sedoso. Si nos fijamos, podemos apreciar dos tipos de enfoque:

Por una parte, el suelo, bancos y edificio de madera contiguo están perfectamente enfocados. Incluso el padre con la hija están lo están relativamente (se movieron algo durante la exposición pero mantuvieron su posición en el espacio). Por otro lado, el carrusel en sí no nos aparece como un elemento enfocado, sino como un "espectro" de luz en horizontal, en base a su eje de movimiento. También se aprecia un efecto parecido al del "humo" en la parte superior. Esto se debe a que en esta zona del carrusel no había prácticamente iluminación y sencillamente se ha captado el halo de luz que se desprende hacia al cielo. Con un tiempo de exposición bajo captar este detalle sería materialmente imposible.

Es muy importante que los elementos que queremos que aparezcan fijos estén perfectamente enfocados, como es el caso. Si no, lo que obtendremos es una foto desenfocada por completo que hace que pierda el interés por el elemento principal, que en este caso, es el carrusel. Así pues, lo que debemos tener en cuenta para realizar este tipo de fotografías es el "contraste" entre objeto largamente expuesto y el resto de la foto.

Esto se consigue evitando las vibraciones. El viento, el movimiento de la mano (por mínimo que sea), y el mero movimiento de cierre del disparador de la propia cámara pueden desgraciarnos la foto.

Una vez tenemos claro donde situamos la cámara a fin de evitar vibraciones, solo nos falta elegir el tiempo de exposición. Como hemos recalcado, en las condiciones de luz de la foto de ejemplo, tenemos un amplio margen de maniobra. Cuanto mayor sea el tiempo de exposición, más irreconocible nos quedará el objeto en movimiento, pero como no, más espectacular. Si no disponemos de un disparador externo que nos permita el modo "bulb" (hablaremos de él en otro post), normalmente las cámaras nos darán un tiempo máximo de exposición de 30", como es el caso.

En cuanto a la ISO, debemos aplicar la más baja para que la luz no se magnifique demasiado (con estos tiempos de exposición ya se magnifica por sí sola) y para que la oscuridad no se impregne de la luz rebotada de la fuente principal, en este caso, el carrusel. No obstante, si el objeto desprende menos luz o es más pequeño, podemos subirla a 200 y observar los resultados.

Sobra decir finalmente, que para un tiempo de exposición extremo, debemos configurar la abertura del diafragma también hacia un extremo, en este caso, usaremos la abertura más pequeña (de f/22 en adelante, si vuestra cámara os lo permite). Podemos abrir más el diafragma si no queremos un efecto tan surrealista, siempre partiendo que no cambiamos el tiempo de exposición. Con estas condiciones, no podemos aplicar la configuración inversa para una correcta exposición (tiempo corto + diafragma abierto), ya que la luz que entrará no será suficiente y obtendremos un efecto congelado, a lo sumo. Eso siempre y cuando no obtengamos un cuadro completamente negro.

En esta foto se usaron los siguientes valores: abertura: f/29, tiempo exposición: 30", ISO 100.

¿Tenéis ejemplos de fotos realizadas con tiempos de exposición similares?

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Trucos y consejos | Cómo sacar fotografías de arquitectura en buena calidad

Una de las atracciones para los aficionados a la fotografía son los grandes edificios arquitectónicos y paisajes urbanos. Es fundamental conocer ciertas tácticas y herramientas para lograr las mejores imágenes de este estilo. En este artículo se brindan algunas claves sobre la cámara, las capturas, el momento indicado para tomar fotos y también acerca de las fotografías en blanco y negro.

Una de las cuestiones importantes a saber para tomar fotografías de arquitecturas es que no requieren de un equipo tan grande o moderno para crear buenas imágenes. Una cámara con zoom estándar es suficiente para obtener buenas fotos de edificios y otros lugares relacionados a la arquitectura. Lo que si es aconsejable es utilizar un trípode o un monopié como soporte. En el caso de no contar con estos elementos, hay que seleccionar el modo de velocidad de obturación rápida para reducir los efectos de movimiento del equipo. También hay que optar por el modo de aumentar la velocidad ISO en el caso de que haya poca luz.

Los objetivos de basculación y giro son fundamentales para las fotos arquitectónicas ya que algunos de estos dispositivos, que se venden en el mercado,   permiten incluir la parte superior de un edificio mientras se mantiene la cámara al mismo nivel del suelo.

Una de las claves para lograr fotografías de edificaciones de buena calidad es acercarse al edificio e inclinar la cámara para crear una vista premeditadamente distorsionada del mismo. Este truco consiste en inclinar la cámara lo suficiente como para obtener una convergencia marcada de las líneas. De esta forma se resalta que el efecto es intencionado.

También se pueden tomar excelentes fotografías de edificios capturando un detalle llamativo del inmueble. Se pueden fotografiar estatuas o esculturas que están al nivel de la superficie, por lo que permiten tomarlas en forma más accesible.

En cuanto al horario ideal, es oportuno tomar fotos por la mañana temprano o a la tarde un tiempo antes de caer el sol. Esto se debe a que esta luz es apropiada para edificios de piedra, como así también para construcciones de hormigón y cristal ya que otorga a los edificios un brillo que no ofrece el fuerte sol del medio día. Pero si no es posible tomar imágenes en esos momentos del día, hay que ajustar el balance de blancos en la opción de “Nublado” para que sea similar al sol de la mañana o al final de la tarde.

Las fotografías arquitectónicas en blanco y negro pueden resultar atractivas. Se aconseja capturar en blanco y negro en los edificios modernos y mejor aun en el final del día ya que el sol proyecta sombras marcadas. Asimismo, se pueden tomar fotos en formato RAW y luego escoger imágenes en color o blanco y negro.

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trucos | Cómo sacar fotografías de arquitectura en buena calidad

Una de las atracciones para los aficionados a la fotografía son los grandes edificios arquitectónicos y paisajes urbanos. Es fundamental conocer ciertas tácticas y herramientas para lograr las mejores imágenes de este estilo. En este artículo se brindan algunas claves sobre la cámara, las capturas, el momento indicado para tomar fotos y también acerca de las fotografías en blanco y negro.

Una de las cuestiones importantes a saber para tomar fotografías de arquitecturas es que no requieren de un equipo tan grande o moderno para crear buenas imágenes. Una cámara con zoom estándar es suficiente para obtener buenas fotos de edificios y otros lugares relacionados a la arquitectura. Lo que si es aconsejable es utilizar un trípode o un monopié como soporte. En el caso de no contar con estos elementos, hay que seleccionar el modo de velocidad de obturación rápida para reducir los efectos de movimiento del equipo. También hay que optar por el modo de aumentar la velocidad ISO en el caso de que haya poca luz.

Los objetivos de basculación y giro son fundamentales para las fotos arquitectónicas ya que algunos de estos dispositivos, que se venden en el mercado,   permiten incluir la parte superior de un edificio mientras se mantiene la cámara al mismo nivel del suelo.

Una de las claves para lograr fotografías de edificaciones de buena calidad es acercarse al edificio e inclinar la cámara para crear una vista premeditadamente distorsionada del mismo. Este truco consiste en inclinar la cámara lo suficiente como para obtener una convergencia marcada de las líneas. De esta forma se resalta que el efecto es intencionado.

También se pueden tomar excelentes fotografías de edificios capturando un detalle llamativo del inmueble. Se pueden fotografiar estatuas o esculturas que están al nivel de la superficie, por lo que permiten tomarlas en forma más accesible.

En cuanto al horario ideal, es oportuno tomar fotos por la mañana temprano o a la tarde un tiempo antes de caer el sol. Esto se debe a que esta luz es apropiada para edificios de piedra, como así también para construcciones de hormigón y cristal ya que otorga a los edificios un brillo que no ofrece el fuerte sol del medio día. Pero si no es posible tomar imágenes en esos momentos del día, hay que ajustar el balance de blancos en la opción de “Nublado” para que sea similar al sol de la mañana o al final de la tarde.

Las fotografías arquitectónicas en blanco y negro pueden resultar atractivas. Se aconseja capturar en blanco y negro en los edificios modernos y mejor aun en el final del día ya que el sol proyecta sombras marcadas. Asimismo, se pueden tomar fotos en formato RAW y luego escoger imágenes en color o blanco y negro.

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tips | Cómo sacar fotografías de arquitectura en buena calidad

Una de las atracciones para los aficionados a la fotografía son los grandes edificios arquitectónicos y paisajes urbanos. Es fundamental conocer ciertas tácticas y herramientas para lograr las mejores imágenes de este estilo. En este artículo se brindan algunas claves sobre la cámara, las capturas, el momento indicado para tomar fotos y también acerca de las fotografías en blanco y negro.

Una de las cuestiones importantes a saber para tomar fotografías de arquitecturas es que no requieren de un equipo tan grande o moderno para crear buenas imágenes. Una cámara con zoom estándar es suficiente para obtener buenas fotos de edificios y otros lugares relacionados a la arquitectura. Lo que si es aconsejable es utilizar un trípode o un monopié como soporte. En el caso de no contar con estos elementos, hay que seleccionar el modo de velocidad de obturación rápida para reducir los efectos de movimiento del equipo. También hay que optar por el modo de aumentar la velocidad ISO en el caso de que haya poca luz.

Los objetivos de basculación y giro son fundamentales para las fotos arquitectónicas ya que algunos de estos dispositivos, que se venden en el mercado,   permiten incluir la parte superior de un edificio mientras se mantiene la cámara al mismo nivel del suelo.

Una de las claves para lograr fotografías de edificaciones de buena calidad es acercarse al edificio e inclinar la cámara para crear una vista premeditadamente distorsionada del mismo. Este truco consiste en inclinar la cámara lo suficiente como para obtener una convergencia marcada de las líneas. De esta forma se resalta que el efecto es intencionado.

También se pueden tomar excelentes fotografías de edificios capturando un detalle llamativo del inmueble. Se pueden fotografiar estatuas o esculturas que están al nivel de la superficie, por lo que permiten tomarlas en forma más accesible.

En cuanto al horario ideal, es oportuno tomar fotos por la mañana temprano o a la tarde un tiempo antes de caer el sol. Esto se debe a que esta luz es apropiada para edificios de piedra, como así también para construcciones de hormigón y cristal ya que otorga a los edificios un brillo que no ofrece el fuerte sol del medio día. Pero si no es posible tomar imágenes en esos momentos del día, hay que ajustar el balance de blancos en la opción de “Nublado” para que sea similar al sol de la mañana o al final de la tarde.

Las fotografías arquitectónicas en blanco y negro pueden resultar atractivas. Se aconseja capturar en blanco y negro en los edificios modernos y mejor aun en el final del día ya que el sol proyecta sombras marcadas. Asimismo, se pueden tomar fotos en formato RAW y luego escoger imágenes en color o blanco y negro.

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fotografías | Cómo sacar fotografías de arquitectura en buena calidad

Una de las atracciones para los aficionados a la fotografía son los grandes edificios arquitectónicos y paisajes urbanos. Es fundamental conocer ciertas tácticas y herramientas para lograr las mejores imágenes de este estilo. En este artículo se brindan algunas claves sobre la cámara, las capturas, el momento indicado para tomar fotos y también acerca de las fotografías en blanco y negro.

Una de las cuestiones importantes a saber para tomar fotografías de arquitecturas es que no requieren de un equipo tan grande o moderno para crear buenas imágenes. Una cámara con zoom estándar es suficiente para obtener buenas fotos de edificios y otros lugares relacionados a la arquitectura. Lo que si es aconsejable es utilizar un trípode o un monopié como soporte. En el caso de no contar con estos elementos, hay que seleccionar el modo de velocidad de obturación rápida para reducir los efectos de movimiento del equipo. También hay que optar por el modo de aumentar la velocidad ISO en el caso de que haya poca luz.

Los objetivos de basculación y giro son fundamentales para las fotos arquitectónicas ya que algunos de estos dispositivos, que se venden en el mercado,   permiten incluir la parte superior de un edificio mientras se mantiene la cámara al mismo nivel del suelo.

Una de las claves para lograr fotografías de edificaciones de buena calidad es acercarse al edificio e inclinar la cámara para crear una vista premeditadamente distorsionada del mismo. Este truco consiste en inclinar la cámara lo suficiente como para obtener una convergencia marcada de las líneas. De esta forma se resalta que el efecto es intencionado.

También se pueden tomar excelentes fotografías de edificios capturando un detalle llamativo del inmueble. Se pueden fotografiar estatuas o esculturas que están al nivel de la superficie, por lo que permiten tomarlas en forma más accesible.

En cuanto al horario ideal, es oportuno tomar fotos por la mañana temprano o a la tarde un tiempo antes de caer el sol. Esto se debe a que esta luz es apropiada para edificios de piedra, como así también para construcciones de hormigón y cristal ya que otorga a los edificios un brillo que no ofrece el fuerte sol del medio día. Pero si no es posible tomar imágenes en esos momentos del día, hay que ajustar el balance de blancos en la opción de “Nublado” para que sea similar al sol de la mañana o al final de la tarde.

Las fotografías arquitectónicas en blanco y negro pueden resultar atractivas. Se aconseja capturar en blanco y negro en los edificios modernos y mejor aun en el final del día ya que el sol proyecta sombras marcadas. Asimismo, se pueden tomar fotos en formato RAW y luego escoger imágenes en color o blanco y negro.

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arquitectura | Cómo sacar fotografías de arquitectura en buena calidad

Una de las atracciones para los aficionados a la fotografía son los grandes edificios arquitectónicos y paisajes urbanos. Es fundamental conocer ciertas tácticas y herramientas para lograr las mejores imágenes de este estilo. En este artículo se brindan algunas claves sobre la cámara, las capturas, el momento indicado para tomar fotos y también acerca de las fotografías en blanco y negro.

Una de las cuestiones importantes a saber para tomar fotografías de arquitecturas es que no requieren de un equipo tan grande o moderno para crear buenas imágenes. Una cámara con zoom estándar es suficiente para obtener buenas fotos de edificios y otros lugares relacionados a la arquitectura. Lo que si es aconsejable es utilizar un trípode o un monopié como soporte. En el caso de no contar con estos elementos, hay que seleccionar el modo de velocidad de obturación rápida para reducir los efectos de movimiento del equipo. También hay que optar por el modo de aumentar la velocidad ISO en el caso de que haya poca luz.

Los objetivos de basculación y giro son fundamentales para las fotos arquitectónicas ya que algunos de estos dispositivos, que se venden en el mercado,   permiten incluir la parte superior de un edificio mientras se mantiene la cámara al mismo nivel del suelo.

Una de las claves para lograr fotografías de edificaciones de buena calidad es acercarse al edificio e inclinar la cámara para crear una vista premeditadamente distorsionada del mismo. Este truco consiste en inclinar la cámara lo suficiente como para obtener una convergencia marcada de las líneas. De esta forma se resalta que el efecto es intencionado.

También se pueden tomar excelentes fotografías de edificios capturando un detalle llamativo del inmueble. Se pueden fotografiar estatuas o esculturas que están al nivel de la superficie, por lo que permiten tomarlas en forma más accesible.

En cuanto al horario ideal, es oportuno tomar fotos por la mañana temprano o a la tarde un tiempo antes de caer el sol. Esto se debe a que esta luz es apropiada para edificios de piedra, como así también para construcciones de hormigón y cristal ya que otorga a los edificios un brillo que no ofrece el fuerte sol del medio día. Pero si no es posible tomar imágenes en esos momentos del día, hay que ajustar el balance de blancos en la opción de “Nublado” para que sea similar al sol de la mañana o al final de la tarde.

Las fotografías arquitectónicas en blanco y negro pueden resultar atractivas. Se aconseja capturar en blanco y negro en los edificios modernos y mejor aun en el final del día ya que el sol proyecta sombras marcadas. Asimismo, se pueden tomar fotos en formato RAW y luego escoger imágenes en color o blanco y negro.

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consejos | Cómo sacar fotografías de arquitectura en buena calidad

Una de las atracciones para los aficionados a la fotografía son los grandes edificios arquitectónicos y paisajes urbanos. Es fundamental conocer ciertas tácticas y herramientas para lograr las mejores imágenes de este estilo. En este artículo se brindan algunas claves sobre la cámara, las capturas, el momento indicado para tomar fotos y también acerca de las fotografías en blanco y negro.

Una de las cuestiones importantes a saber para tomar fotografías de arquitecturas es que no requieren de un equipo tan grande o moderno para crear buenas imágenes. Una cámara con zoom estándar es suficiente para obtener buenas fotos de edificios y otros lugares relacionados a la arquitectura. Lo que si es aconsejable es utilizar un trípode o un monopié como soporte. En el caso de no contar con estos elementos, hay que seleccionar el modo de velocidad de obturación rápida para reducir los efectos de movimiento del equipo. También hay que optar por el modo de aumentar la velocidad ISO en el caso de que haya poca luz.

Los objetivos de basculación y giro son fundamentales para las fotos arquitectónicas ya que algunos de estos dispositivos, que se venden en el mercado,   permiten incluir la parte superior de un edificio mientras se mantiene la cámara al mismo nivel del suelo.

Una de las claves para lograr fotografías de edificaciones de buena calidad es acercarse al edificio e inclinar la cámara para crear una vista premeditadamente distorsionada del mismo. Este truco consiste en inclinar la cámara lo suficiente como para obtener una convergencia marcada de las líneas. De esta forma se resalta que el efecto es intencionado.

También se pueden tomar excelentes fotografías de edificios capturando un detalle llamativo del inmueble. Se pueden fotografiar estatuas o esculturas que están al nivel de la superficie, por lo que permiten tomarlas en forma más accesible.

En cuanto al horario ideal, es oportuno tomar fotos por la mañana temprano o a la tarde un tiempo antes de caer el sol. Esto se debe a que esta luz es apropiada para edificios de piedra, como así también para construcciones de hormigón y cristal ya que otorga a los edificios un brillo que no ofrece el fuerte sol del medio día. Pero si no es posible tomar imágenes en esos momentos del día, hay que ajustar el balance de blancos en la opción de “Nublado” para que sea similar al sol de la mañana o al final de la tarde.

Las fotografías arquitectónicas en blanco y negro pueden resultar atractivas. Se aconseja capturar en blanco y negro en los edificios modernos y mejor aun en el final del día ya que el sol proyecta sombras marcadas. Asimismo, se pueden tomar fotos en formato RAW y luego escoger imágenes en color o blanco y negro.

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Noticias | Cámaras fotográficas y smartphones: las novedades del mercado

Nuevos dispositivos asoman en el mercado de productos tecnológicos destinados a la fotografía digital o teléfonos inteligentes con novedosas cámaras fotográficas y de video. Una de las noticias más resonantes del mercado es que Nikon, la compañía experta en cámaras, podría ser quien fabrique la cámara del nuevo smartphone Nexus 5. Además, Sanyo presentó una nueva cámara digital con zoom óptico 8X WIDE.

Nexus 5, el móvil inteligente de Google, implementará mejoras en la cámara del dispositivo y es por esto que sería Nikon la empresa encargada de fabricarla. Los rumores indican que sería una cámara sin precedente en el mercado de teléfonos móviles y vendría con triple sensor. El Nexus 5 llegará al mercado a fin de año.

Por otra parte, Sanyo presentó para el mercado de Argentina y Latinoamérica una nueva cámara digital con zoom óptico 8X WIDE. Este nuevo dispositivo será de 14 megapíxeles de resolución y una pantalla LCD de 2,7 pulgadas. Además, poseerá otras características como Smile Detection, fotos panorámicas, estabilizador de imagen digital y grabación de vídeo en HD. En Argentina tendrá un valor de 1200 pesos.

En tanto, la novedosa cámara Socialmatic, con la que será posible captar imágenes e imprimirlas o compartirlas en las redes sociales en forma instantánea, será fabricada por la compañía Polaroid. Este nuevo dispositivo fue pensado en base a la aplicación Instagram. Socialmatic contendrá 16 GB de almacenamiento interno, con conexión Wi Fi y 3G  y también ranura para tarjetas SDHC.

Por otro lado, en el mercado mexicano Nikon ha lanzado la Coolpix P330. Este dispositivo, de 12 píxeles de resolución, permite tomar fotos y videos Full HD de 1080 p. Además,  cuenta con un  zoom óptico de 5x, trae GPS incorporado y su batería tiene una duración de 4 horas y 30 minutos. La Coolpix P330 posee 15 MB de almacenamiento interno y ranura para tarjeta de memoria SD, SDHC y  SDXC.

Por último, otra interesante novedad en el mercado de cámaras fotográficas es la Samsung WB250F. Este dispositivo de 14 megapíxeles posee una pantalla táctil de 3 pulgadas. Además, tiene un zoom óptico de 18 X y conectividad Wi Fi. Esta cámara de la compañía surcoreana trae como novedad la tecnología One Click, un botón por el cual se puede compartir imágenes en la red social en la que se desea compartir las fotografías tomadas. La Samsung WB250F viene en blanco, azul cobalto, gris y rojo.

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cámaras | Cámaras fotográficas y smartphones: las novedades del mercado

Nuevos dispositivos asoman en el mercado de productos tecnológicos destinados a la fotografía digital o teléfonos inteligentes con novedosas cámaras fotográficas y de video. Una de las noticias más resonantes del mercado es que Nikon, la compañía experta en cámaras, podría ser quien fabrique la cámara del nuevo smartphone Nexus 5. Además, Sanyo presentó una nueva cámara digital con zoom óptico 8X WIDE.

Nexus 5, el móvil inteligente de Google, implementará mejoras en la cámara del dispositivo y es por esto que sería Nikon la empresa encargada de fabricarla. Los rumores indican que sería una cámara sin precedente en el mercado de teléfonos móviles y vendría con triple sensor. El Nexus 5 llegará al mercado a fin de año.

Por otra parte, Sanyo presentó para el mercado de Argentina y Latinoamérica una nueva cámara digital con zoom óptico 8X WIDE. Este nuevo dispositivo será de 14 megapíxeles de resolución y una pantalla LCD de 2,7 pulgadas. Además, poseerá otras características como Smile Detection, fotos panorámicas, estabilizador de imagen digital y grabación de vídeo en HD. En Argentina tendrá un valor de 1200 pesos.

En tanto, la novedosa cámara Socialmatic, con la que será posible captar imágenes e imprimirlas o compartirlas en las redes sociales en forma instantánea, será fabricada por la compañía Polaroid. Este nuevo dispositivo fue pensado en base a la aplicación Instagram. Socialmatic contendrá 16 GB de almacenamiento interno, con conexión Wi Fi y 3G  y también ranura para tarjetas SDHC.

Por otro lado, en el mercado mexicano Nikon ha lanzado la Coolpix P330. Este dispositivo, de 12 píxeles de resolución, permite tomar fotos y videos Full HD de 1080 p. Además,  cuenta con un  zoom óptico de 5x, trae GPS incorporado y su batería tiene una duración de 4 horas y 30 minutos. La Coolpix P330 posee 15 MB de almacenamiento interno y ranura para tarjeta de memoria SD, SDHC y  SDXC.

Por último, otra interesante novedad en el mercado de cámaras fotográficas es la Samsung WB250F. Este dispositivo de 14 megapíxeles posee una pantalla táctil de 3 pulgadas. Además, tiene un zoom óptico de 18 X y conectividad Wi Fi. Esta cámara de la compañía surcoreana trae como novedad la tecnología One Click, un botón por el cual se puede compartir imágenes en la red social en la que se desea compartir las fotografías tomadas. La Samsung WB250F viene en blanco, azul cobalto, gris y rojo.

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tecnología | Cámaras fotográficas y smartphones: las novedades del mercado

Nuevos dispositivos asoman en el mercado de productos tecnológicos destinados a la fotografía digital o teléfonos inteligentes con novedosas cámaras fotográficas y de video. Una de las noticias más resonantes del mercado es que Nikon, la compañía experta en cámaras, podría ser quien fabrique la cámara del nuevo smartphone Nexus 5. Además, Sanyo presentó una nueva cámara digital con zoom óptico 8X WIDE.

Nexus 5, el móvil inteligente de Google, implementará mejoras en la cámara del dispositivo y es por esto que sería Nikon la empresa encargada de fabricarla. Los rumores indican que sería una cámara sin precedente en el mercado de teléfonos móviles y vendría con triple sensor. El Nexus 5 llegará al mercado a fin de año.

Por otra parte, Sanyo presentó para el mercado de Argentina y Latinoamérica una nueva cámara digital con zoom óptico 8X WIDE. Este nuevo dispositivo será de 14 megapíxeles de resolución y una pantalla LCD de 2,7 pulgadas. Además, poseerá otras características como Smile Detection, fotos panorámicas, estabilizador de imagen digital y grabación de vídeo en HD. En Argentina tendrá un valor de 1200 pesos.

En tanto, la novedosa cámara Socialmatic, con la que será posible captar imágenes e imprimirlas o compartirlas en las redes sociales en forma instantánea, será fabricada por la compañía Polaroid. Este nuevo dispositivo fue pensado en base a la aplicación Instagram. Socialmatic contendrá 16 GB de almacenamiento interno, con conexión Wi Fi y 3G  y también ranura para tarjetas SDHC.

Por otro lado, en el mercado mexicano Nikon ha lanzado la Coolpix P330. Este dispositivo, de 12 píxeles de resolución, permite tomar fotos y videos Full HD de 1080 p. Además,  cuenta con un  zoom óptico de 5x, trae GPS incorporado y su batería tiene una duración de 4 horas y 30 minutos. La Coolpix P330 posee 15 MB de almacenamiento interno y ranura para tarjeta de memoria SD, SDHC y  SDXC.

Por último, otra interesante novedad en el mercado de cámaras fotográficas es la Samsung WB250F. Este dispositivo de 14 megapíxeles posee una pantalla táctil de 3 pulgadas. Además, tiene un zoom óptico de 18 X y conectividad Wi Fi. Esta cámara de la compañía surcoreana trae como novedad la tecnología One Click, un botón por el cual se puede compartir imágenes en la red social en la que se desea compartir las fotografías tomadas. La Samsung WB250F viene en blanco, azul cobalto, gris y rojo.

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novedades | Cámaras fotográficas y smartphones: las novedades del mercado

Nuevos dispositivos asoman en el mercado de productos tecnológicos destinados a la fotografía digital o teléfonos inteligentes con novedosas cámaras fotográficas y de video. Una de las noticias más resonantes del mercado es que Nikon, la compañía experta en cámaras, podría ser quien fabrique la cámara del nuevo smartphone Nexus 5. Además, Sanyo presentó una nueva cámara digital con zoom óptico 8X WIDE.

Nexus 5, el móvil inteligente de Google, implementará mejoras en la cámara del dispositivo y es por esto que sería Nikon la empresa encargada de fabricarla. Los rumores indican que sería una cámara sin precedente en el mercado de teléfonos móviles y vendría con triple sensor. El Nexus 5 llegará al mercado a fin de año.

Por otra parte, Sanyo presentó para el mercado de Argentina y Latinoamérica una nueva cámara digital con zoom óptico 8X WIDE. Este nuevo dispositivo será de 14 megapíxeles de resolución y una pantalla LCD de 2,7 pulgadas. Además, poseerá otras características como Smile Detection, fotos panorámicas, estabilizador de imagen digital y grabación de vídeo en HD. En Argentina tendrá un valor de 1200 pesos.

En tanto, la novedosa cámara Socialmatic, con la que será posible captar imágenes e imprimirlas o compartirlas en las redes sociales en forma instantánea, será fabricada por la compañía Polaroid. Este nuevo dispositivo fue pensado en base a la aplicación Instagram. Socialmatic contendrá 16 GB de almacenamiento interno, con conexión Wi Fi y 3G  y también ranura para tarjetas SDHC.

Por otro lado, en el mercado mexicano Nikon ha lanzado la Coolpix P330. Este dispositivo, de 12 píxeles de resolución, permite tomar fotos y videos Full HD de 1080 p. Además,  cuenta con un  zoom óptico de 5x, trae GPS incorporado y su batería tiene una duración de 4 horas y 30 minutos. La Coolpix P330 posee 15 MB de almacenamiento interno y ranura para tarjeta de memoria SD, SDHC y  SDXC.

Por último, otra interesante novedad en el mercado de cámaras fotográficas es la Samsung WB250F. Este dispositivo de 14 megapíxeles posee una pantalla táctil de 3 pulgadas. Además, tiene un zoom óptico de 18 X y conectividad Wi Fi. Esta cámara de la compañía surcoreana trae como novedad la tecnología One Click, un botón por el cual se puede compartir imágenes en la red social en la que se desea compartir las fotografías tomadas. La Samsung WB250F viene en blanco, azul cobalto, gris y rojo.

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smartphones | Cámaras fotográficas y smartphones: las novedades del mercado

Nuevos dispositivos asoman en el mercado de productos tecnológicos destinados a la fotografía digital o teléfonos inteligentes con novedosas cámaras fotográficas y de video. Una de las noticias más resonantes del mercado es que Nikon, la compañía experta en cámaras, podría ser quien fabrique la cámara del nuevo smartphone Nexus 5. Además, Sanyo presentó una nueva cámara digital con zoom óptico 8X WIDE.

Nexus 5, el móvil inteligente de Google, implementará mejoras en la cámara del dispositivo y es por esto que sería Nikon la empresa encargada de fabricarla. Los rumores indican que sería una cámara sin precedente en el mercado de teléfonos móviles y vendría con triple sensor. El Nexus 5 llegará al mercado a fin de año.

Por otra parte, Sanyo presentó para el mercado de Argentina y Latinoamérica una nueva cámara digital con zoom óptico 8X WIDE. Este nuevo dispositivo será de 14 megapíxeles de resolución y una pantalla LCD de 2,7 pulgadas. Además, poseerá otras características como Smile Detection, fotos panorámicas, estabilizador de imagen digital y grabación de vídeo en HD. En Argentina tendrá un valor de 1200 pesos.

En tanto, la novedosa cámara Socialmatic, con la que será posible captar imágenes e imprimirlas o compartirlas en las redes sociales en forma instantánea, será fabricada por la compañía Polaroid. Este nuevo dispositivo fue pensado en base a la aplicación Instagram. Socialmatic contendrá 16 GB de almacenamiento interno, con conexión Wi Fi y 3G  y también ranura para tarjetas SDHC.

Por otro lado, en el mercado mexicano Nikon ha lanzado la Coolpix P330. Este dispositivo, de 12 píxeles de resolución, permite tomar fotos y videos Full HD de 1080 p. Además,  cuenta con un  zoom óptico de 5x, trae GPS incorporado y su batería tiene una duración de 4 horas y 30 minutos. La Coolpix P330 posee 15 MB de almacenamiento interno y ranura para tarjeta de memoria SD, SDHC y  SDXC.

Por último, otra interesante novedad en el mercado de cámaras fotográficas es la Samsung WB250F. Este dispositivo de 14 megapíxeles posee una pantalla táctil de 3 pulgadas. Además, tiene un zoom óptico de 18 X y conectividad Wi Fi. Esta cámara de la compañía surcoreana trae como novedad la tecnología One Click, un botón por el cual se puede compartir imágenes en la red social en la que se desea compartir las fotografías tomadas. La Samsung WB250F viene en blanco, azul cobalto, gris y rojo.

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Cursos y Talleres | Cursos gratuitos, online y presenciales para fotógrafos

Las compañías fabricantes de cámaras de fotos ofrecen diversos cursos y tutoriales para los aficionados a la fotografía. Hay cursos que pueden realizarse desde Internet y se acceden en forma gratuita y otros a través de un pago. También existen cursos presenciales para realizar en diversas ciudades.

Uno de los cursos es el que brinda Nikon para usuarios registrados en el Club Nikonistas. Este curso está compuesto de cuatro niveles y cada nivel tiene un único criterio. El cursante deberá realizar un trabajo que consta de una presentación de fotografías relacionadas al nivel. Algunas de las herramientas de aprendizaje que ofrece este curso son cuestionarios de autoevaluación, muestras de imágenes y consejos de profesionales. Este curso otorga un diploma que acredita el nivel de conocimiento logrado. Para obtener más información y comenzar el curso, hay que entrar a la Web de Nikon

Otro de los cursos gratuitos y online que ofrece esta compañía es para usuarios de la cámara Coolpix. Esta capacitación se basa en las técnicas básicas para emplear al máximo a la cámara de Nikon. Este curso no establece exámenes y tampoco prueba pero ofrece a los usuarios ejemplos útiles para imitar con la cámara fotográfica. Para realizar este curso es necesario registrarse al Club Nikonista. Se accede haciendo click aquí.

Por otra parte, Canon brinda el acceso a un tutorial para trabajar con imágenes en formato RAW. Este material explica cómo se pueden usar los archivos RAW para optimizar las decisiones tomadas al momento de hacer la foto original. Es un tutorial ideal para todas las cámaras que toman imágenes en este formato. El tutorial es gratuito y no hace falta estar registrado para leerlo.

Cursos presenciales

Los usuarios de cámaras Réflex de Nikon en España cuentan con capacitaciones presenciales y gratuitas que constan de conceptos básicos de fotografía, formación sobre el uso de la cámara y capacitación sobre cómo fotografiar. Quedan algunas fechas para el mes de abril en las ciudades de Madrid y Barcelona. Más información sobre este curso hay en la web Nikonistas .

En tanto, en Argentina también hay cursos presenciales brindados por Nikon. Estas capacitaciones son para principiantes del mundo de la fotografía. Son talleres de introducción también para usuarios de la Réflex. El curso se realiza en diversas ciudades de Argentina y es con cupos limitados. Para inscribirse u obtener más información hay que acceder a la web de Nikon Argentina.

En este mismo país, Nikon brinda un curso sobre photoshop. Esta capacitación es paga y tiene un costo de 900 pesos. Más información sobre este curso click aquí .

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fotografía | Cursos gratuitos, online y presenciales para fotógrafos

Las compañías fabricantes de cámaras de fotos ofrecen diversos cursos y tutoriales para los aficionados a la fotografía. Hay cursos que pueden realizarse desde Internet y se acceden en forma gratuita y otros a través de un pago. También existen cursos presenciales para realizar en diversas ciudades.

Uno de los cursos es el que brinda Nikon para usuarios registrados en el Club Nikonistas. Este curso está compuesto de cuatro niveles y cada nivel tiene un único criterio. El cursante deberá realizar un trabajo que consta de una presentación de fotografías relacionadas al nivel. Algunas de las herramientas de aprendizaje que ofrece este curso son cuestionarios de autoevaluación, muestras de imágenes y consejos de profesionales. Este curso otorga un diploma que acredita el nivel de conocimiento logrado. Para obtener más información y comenzar el curso, hay que entrar a la Web de Nikon

Otro de los cursos gratuitos y online que ofrece esta compañía es para usuarios de la cámara Coolpix. Esta capacitación se basa en las técnicas básicas para emplear al máximo a la cámara de Nikon. Este curso no establece exámenes y tampoco prueba pero ofrece a los usuarios ejemplos útiles para imitar con la cámara fotográfica. Para realizar este curso es necesario registrarse al Club Nikonista. Se accede haciendo click aquí.

Por otra parte, Canon brinda el acceso a un tutorial para trabajar con imágenes en formato RAW. Este material explica cómo se pueden usar los archivos RAW para optimizar las decisiones tomadas al momento de hacer la foto original. Es un tutorial ideal para todas las cámaras que toman imágenes en este formato. El tutorial es gratuito y no hace falta estar registrado para leerlo.

Cursos presenciales

Los usuarios de cámaras Réflex de Nikon en España cuentan con capacitaciones presenciales y gratuitas que constan de conceptos básicos de fotografía, formación sobre el uso de la cámara y capacitación sobre cómo fotografiar. Quedan algunas fechas para el mes de abril en las ciudades de Madrid y Barcelona. Más información sobre este curso hay en la web Nikonistas .

En tanto, en Argentina también hay cursos presenciales brindados por Nikon. Estas capacitaciones son para principiantes del mundo de la fotografía. Son talleres de introducción también para usuarios de la Réflex. El curso se realiza en diversas ciudades de Argentina y es con cupos limitados. Para inscribirse u obtener más información hay que acceder a la web de Nikon Argentina.

En este mismo país, Nikon brinda un curso sobre photoshop. Esta capacitación es paga y tiene un costo de 900 pesos. Más información sobre este curso click aquí .

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fotos | Cursos gratuitos, online y presenciales para fotógrafos

Las compañías fabricantes de cámaras de fotos ofrecen diversos cursos y tutoriales para los aficionados a la fotografía. Hay cursos que pueden realizarse desde Internet y se acceden en forma gratuita y otros a través de un pago. También existen cursos presenciales para realizar en diversas ciudades.

Uno de los cursos es el que brinda Nikon para usuarios registrados en el Club Nikonistas. Este curso está compuesto de cuatro niveles y cada nivel tiene un único criterio. El cursante deberá realizar un trabajo que consta de una presentación de fotografías relacionadas al nivel. Algunas de las herramientas de aprendizaje que ofrece este curso son cuestionarios de autoevaluación, muestras de imágenes y consejos de profesionales. Este curso otorga un diploma que acredita el nivel de conocimiento logrado. Para obtener más información y comenzar el curso, hay que entrar a la Web de Nikon

Otro de los cursos gratuitos y online que ofrece esta compañía es para usuarios de la cámara Coolpix. Esta capacitación se basa en las técnicas básicas para emplear al máximo a la cámara de Nikon. Este curso no establece exámenes y tampoco prueba pero ofrece a los usuarios ejemplos útiles para imitar con la cámara fotográfica. Para realizar este curso es necesario registrarse al Club Nikonista. Se accede haciendo click aquí.

Por otra parte, Canon brinda el acceso a un tutorial para trabajar con imágenes en formato RAW. Este material explica cómo se pueden usar los archivos RAW para optimizar las decisiones tomadas al momento de hacer la foto original. Es un tutorial ideal para todas las cámaras que toman imágenes en este formato. El tutorial es gratuito y no hace falta estar registrado para leerlo.

Cursos presenciales

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cursos | Cursos gratuitos, online y presenciales para fotógrafos

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Otro de los cursos gratuitos y online que ofrece esta compañía es para usuarios de la cámara Coolpix. Esta capacitación se basa en las técnicas básicas para emplear al máximo a la cámara de Nikon. Este curso no establece exámenes y tampoco prueba pero ofrece a los usuarios ejemplos útiles para imitar con la cámara fotográfica. Para realizar este curso es necesario registrarse al Club Nikonista. Se accede haciendo click aquí.

Por otra parte, Canon brinda el acceso a un tutorial para trabajar con imágenes en formato RAW. Este material explica cómo se pueden usar los archivos RAW para optimizar las decisiones tomadas al momento de hacer la foto original. Es un tutorial ideal para todas las cámaras que toman imágenes en este formato. El tutorial es gratuito y no hace falta estar registrado para leerlo.

Cursos presenciales

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cursos gratuitos | Cursos gratuitos, online y presenciales para fotógrafos

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Cursos presenciales

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cursos online | Cursos gratuitos, online y presenciales para fotógrafos

Las compañías fabricantes de cámaras de fotos ofrecen diversos cursos y tutoriales para los aficionados a la fotografía. Hay cursos que pueden realizarse desde Internet y se acceden en forma gratuita y otros a través de un pago. También existen cursos presenciales para realizar en diversas ciudades.

Uno de los cursos es el que brinda Nikon para usuarios registrados en el Club Nikonistas. Este curso está compuesto de cuatro niveles y cada nivel tiene un único criterio. El cursante deberá realizar un trabajo que consta de una presentación de fotografías relacionadas al nivel. Algunas de las herramientas de aprendizaje que ofrece este curso son cuestionarios de autoevaluación, muestras de imágenes y consejos de profesionales. Este curso otorga un diploma que acredita el nivel de conocimiento logrado. Para obtener más información y comenzar el curso, hay que entrar a la Web de Nikon

Otro de los cursos gratuitos y online que ofrece esta compañía es para usuarios de la cámara Coolpix. Esta capacitación se basa en las técnicas básicas para emplear al máximo a la cámara de Nikon. Este curso no establece exámenes y tampoco prueba pero ofrece a los usuarios ejemplos útiles para imitar con la cámara fotográfica. Para realizar este curso es necesario registrarse al Club Nikonista. Se accede haciendo click aquí.

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Cursos presenciales

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nikon | Cursos gratuitos, online y presenciales para fotógrafos

Las compañías fabricantes de cámaras de fotos ofrecen diversos cursos y tutoriales para los aficionados a la fotografía. Hay cursos que pueden realizarse desde Internet y se acceden en forma gratuita y otros a través de un pago. También existen cursos presenciales para realizar en diversas ciudades.

Uno de los cursos es el que brinda Nikon para usuarios registrados en el Club Nikonistas. Este curso está compuesto de cuatro niveles y cada nivel tiene un único criterio. El cursante deberá realizar un trabajo que consta de una presentación de fotografías relacionadas al nivel. Algunas de las herramientas de aprendizaje que ofrece este curso son cuestionarios de autoevaluación, muestras de imágenes y consejos de profesionales. Este curso otorga un diploma que acredita el nivel de conocimiento logrado. Para obtener más información y comenzar el curso, hay que entrar a la Web de Nikon

Otro de los cursos gratuitos y online que ofrece esta compañía es para usuarios de la cámara Coolpix. Esta capacitación se basa en las técnicas básicas para emplear al máximo a la cámara de Nikon. Este curso no establece exámenes y tampoco prueba pero ofrece a los usuarios ejemplos útiles para imitar con la cámara fotográfica. Para realizar este curso es necesario registrarse al Club Nikonista. Se accede haciendo click aquí.

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Cursos presenciales

Los usuarios de cámaras Réflex de Nikon en España cuentan con capacitaciones presenciales y gratuitas que constan de conceptos básicos de fotografía, formación sobre el uso de la cámara y capacitación sobre cómo fotografiar. Quedan algunas fechas para el mes de abril en las ciudades de Madrid y Barcelona. Más información sobre este curso hay en la web Nikonistas .

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Noticias | Aplicaciones gratuitas para editar fotos y crear modelos en 3D

Si eres un amante de la fotografía tienes a disposición un sinfín de aplicaciones para utilizar en el smartphone o tablet para retocar, mejorar y colocarle distintos efectos a las imágenes. Hay app para editar fotos, y también para crear modelos en 3D para imprimir, que son gratuitas y pueden emplearse en diversos sistemas operativos. Infórmate en este artículo cómo descargar la aplicación adecuada para tú móvil.

Lomogram es una app para editar fotos que está disponible para dispositivos con Windows Phone. Esta aplicación brinda la posibilidad de darle efectos de luces, filtros y bordes a las imágenes. Esta aplicación cuenta con 42 filtros, 49 bordes y ajuste de brillo, contraste, saturación y exposición. Además, incluye diez idiomas y permite compartir las fotografías en las redes sociales más importantes. Se puede instalar en forma gratuita en la tienda de Windows Phone.

Si tienes un BlackBerry (teléfono o PlayBook), la aplicación ideal para edición de fotografías es Photo Studio. Con esta app se puede mejorar la foto, corrección de ojos rojos y también modificar el brillo, contraste, ajuste de color RGB, tonalidad, operaciones de saturación y transformación como el ajuste del tamaño de la imagen, rotación y recorte. Photo Studio incluye más de 100 filtros de diferentes categorías y 60 plantillas para combinar imágenes. Se descarga sin costo haciendo click aquí .

Para el sistema operativo Android hay cientos de editores de fotografías pero uno de los que más se destaca es Aviary, ya que posee auto realce en un solo toque y se puede borrar enrojecimientos y blanquear dientes. Además, cuenta con 12 efectos gratuitos y una herramienta para crear memes. Se puede descargar gratis en la tienda de Android.

Otra aplicación interesante para fotógrafos aficionados es Autodesk 123D Catch. Esta app, disponible para el iPhone, permite tomar fotos con la cámara del dispositivo móvil y luego convertirlas en formato 3D. Con esta app, el usuario puede revisar la imagen en miniatura y luego enviarla a la nube para convertir en un modelo 3D. Además, Autodesk 123D Catch ofrece la herramienta para ajustar el enfoque y la exposición al tomar las fotografías. Esta novedosa aplicación brinda la posibilidad de que el usuario pueda sellar orificios en los modelos 3D, alisar superficies, borrar partes del modelo que no quiera imprimir y crear una superficie plana como base estable para la impresión en 3D. Esta aplicación, que también se la puede emplear en el iPad, se puede descargar en forma gratuita desde el sitio del desarrollador. (Leer más)

aplicaciones | Aplicaciones gratuitas para editar fotos y crear modelos en 3D

Si eres un amante de la fotografía tienes a disposición un sinfín de aplicaciones para utilizar en el smartphone o tablet para retocar, mejorar y colocarle distintos efectos a las imágenes. Hay app para editar fotos, y también para crear modelos en 3D para imprimir, que son gratuitas y pueden emplearse en diversos sistemas operativos. Infórmate en este artículo cómo descargar la aplicación adecuada para tú móvil.

Lomogram es una app para editar fotos que está disponible para dispositivos con Windows Phone. Esta aplicación brinda la posibilidad de darle efectos de luces, filtros y bordes a las imágenes. Esta aplicación cuenta con 42 filtros, 49 bordes y ajuste de brillo, contraste, saturación y exposición. Además, incluye diez idiomas y permite compartir las fotografías en las redes sociales más importantes. Se puede instalar en forma gratuita en la tienda de Windows Phone.

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Lomogram es una app para editar fotos que está disponible para dispositivos con Windows Phone. Esta aplicación brinda la posibilidad de darle efectos de luces, filtros y bordes a las imágenes. Esta aplicación cuenta con 42 filtros, 49 bordes y ajuste de brillo, contraste, saturación y exposición. Además, incluye diez idiomas y permite compartir las fotografías en las redes sociales más importantes. Se puede instalar en forma gratuita en la tienda de Windows Phone.

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modelos 3d | Aplicaciones gratuitas para editar fotos y crear modelos en 3D

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Si eres un amante de la fotografía tienes a disposición un sinfín de aplicaciones para utilizar en el smartphone o tablet para retocar, mejorar y colocarle distintos efectos a las imágenes. Hay app para editar fotos, y también para crear modelos en 3D para imprimir, que son gratuitas y pueden emplearse en diversos sistemas operativos. Infórmate en este artículo cómo descargar la aplicación adecuada para tú móvil.

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pda | Aplicaciones gratuitas para editar fotos y crear modelos en 3D

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tablet | Aplicaciones gratuitas para editar fotos y crear modelos en 3D

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Otra aplicación interesante para fotógrafos aficionados es Autodesk 123D Catch. Esta app, disponible para el iPhone, permite tomar fotos con la cámara del dispositivo móvil y luego convertirlas en formato 3D. Con esta app, el usuario puede revisar la imagen en miniatura y luego enviarla a la nube para convertir en un modelo 3D. Además, Autodesk 123D Catch ofrece la herramienta para ajustar el enfoque y la exposición al tomar las fotografías. Esta novedosa aplicación brinda la posibilidad de que el usuario pueda sellar orificios en los modelos 3D, alisar superficies, borrar partes del modelo que no quiera imprimir y crear una superficie plana como base estable para la impresión en 3D. Esta aplicación, que también se la puede emplear en el iPad, se puede descargar en forma gratuita desde el sitio del desarrollador. (Leer más)

Concursos | Concurso de foto y vídeo sobre el Valle del Nansa con premios en dinero

Un nuevo concurso de fotografía y vídeo convoca a los aficionados. Se trata de “Miradas del Nansa”, un certamen que busca promover el aprovechamiento de los recursos naturales del valle para beneficiar su dinamización económica en forma sustentable. Hay premios en dinero para ambos tipos de trabajos.

Tanto aficionados como profesionales podrán participar de este concurso basado en la difusión de la riqueza paisajística y cultural del valle del Nansa en Cantabria. Los trabajos de fotografía y vídeos deberán estar basados en las actividades laborales de la zona, el patrimonio cultural y el medio natural. También se puede incluir una mirada sobre la vida de los pobladores y su relación con el medio en el que viven.

El concurso es organizado por la compañía Ruido Interno y cuenta con la colaboración del Gobierno de Cantabria, la Fundación Botín, la Mancomunidad de Municipios del Nansa y Peñarrubia, la Cámara de Comercio, la Asociación de Desarrollo Rural Saja-Nansa y la Librería Gil.

Además del premio en dinero, el certamen “Miradas del Nansa” también realizará una exposición con los trabajos que hayan resultado ganadores por la elección del jurado.

Fotografía

Para el concurso de foto, los participantes deberán presentar hasta tres imágenes, en color o blanco y negro, que hayan sido tomadas en el Valle del Nansa y deberán ser inéditas.  Habrá tres premios para el certamen de fotos: el primer es  de 800 euros, el segundo es de 400 y el tercero con 200. Asimismo, hay cuatro accésit sin dotación económica.

Vídeo

El concurso de vídeo consta de dos categorías: vídeo documental de contenido original relacionado con el mencionado valle y la de Timelapse, que también deberá ser sobre la misma temática. Esta categoría podrá incluir imagen vídeo normal en un 30% del total. Los trabajos a presentar deberán ser originales y no podrán ser inferiores a cinco minutos y no deberán exceder los 20 minutos. El premio para esta categoría es  de 1200 euros para Timelapse y de 1000 para documental, con dos accésit sin dotación económica.

Según informaron los organizadores, el jurado del concurso “Miradas del Nansa” estará compuesto por un representante de cada uno de los patrocinadores y profesionales prestigiosos dentro de la fotografía y el audiovisual.

Hay tiempo hasta el 15 de junio del 2013 para presentar trabajos a este certamen en ambas modalidades. Los interesados deberán inscribirse al mail ruidointerno@gmail.com . La inscripción otorga el derecho de participar en cualquiera de las dos categorías. (Leer más)

concurso | Concurso de foto y vídeo sobre el Valle del Nansa con premios en dinero

Un nuevo concurso de fotografía y vídeo convoca a los aficionados. Se trata de “Miradas del Nansa”, un certamen que busca promover el aprovechamiento de los recursos naturales del valle para beneficiar su dinamización económica en forma sustentable. Hay premios en dinero para ambos tipos de trabajos.

Tanto aficionados como profesionales podrán participar de este concurso basado en la difusión de la riqueza paisajística y cultural del valle del Nansa en Cantabria. Los trabajos de fotografía y vídeos deberán estar basados en las actividades laborales de la zona, el patrimonio cultural y el medio natural. También se puede incluir una mirada sobre la vida de los pobladores y su relación con el medio en el que viven.

El concurso es organizado por la compañía Ruido Interno y cuenta con la colaboración del Gobierno de Cantabria, la Fundación Botín, la Mancomunidad de Municipios del Nansa y Peñarrubia, la Cámara de Comercio, la Asociación de Desarrollo Rural Saja-Nansa y la Librería Gil.

Además del premio en dinero, el certamen “Miradas del Nansa” también realizará una exposición con los trabajos que hayan resultado ganadores por la elección del jurado.

Fotografía

Para el concurso de foto, los participantes deberán presentar hasta tres imágenes, en color o blanco y negro, que hayan sido tomadas en el Valle del Nansa y deberán ser inéditas.  Habrá tres premios para el certamen de fotos: el primer es  de 800 euros, el segundo es de 400 y el tercero con 200. Asimismo, hay cuatro accésit sin dotación económica.

Vídeo

El concurso de vídeo consta de dos categorías: vídeo documental de contenido original relacionado con el mencionado valle y la de Timelapse, que también deberá ser sobre la misma temática. Esta categoría podrá incluir imagen vídeo normal en un 30% del total. Los trabajos a presentar deberán ser originales y no podrán ser inferiores a cinco minutos y no deberán exceder los 20 minutos. El premio para esta categoría es  de 1200 euros para Timelapse y de 1000 para documental, con dos accésit sin dotación económica.

Según informaron los organizadores, el jurado del concurso “Miradas del Nansa” estará compuesto por un representante de cada uno de los patrocinadores y profesionales prestigiosos dentro de la fotografía y el audiovisual.

Hay tiempo hasta el 15 de junio del 2013 para presentar trabajos a este certamen en ambas modalidades. Los interesados deberán inscribirse al mail ruidointerno@gmail.com . La inscripción otorga el derecho de participar en cualquiera de las dos categorías. (Leer más)